Archives pour la catégorie Activités internationales

MAC VAL [2017]

Québec, le 12 octobre 2017 – Manif d’art est fière d’annoncer que Jacynthe Carrier et l’Orchestre d’hommes-orchestres, Mathieu Valade, Chun Hua Catherine Dong, Jocelyn Robert et Jordan Bennett exposeront au MAC VAL (Musée d’art contemporain du Val-de-Marne) du 21 octobre 2017 au 28 janvier 2018 en tant qu’artistes invités à l’exposition de la collection « Sans Réserve ».

Une belle vitrine pour les artistes d’ici

C’est lors des vernissages de Manif d’art 8 – La biennale de Québec, en février dernier, qu’Alexia Fabre, commissaire de la biennale et Conservatrice en chef du MAC VAL, a choisi ces cinq artistes parmi la cinquantaine présentée dans les différents lieux de Québec.

« Je suis plus qu’heureux de voir des artistes de Manif d’art 8 présenter leurs œuvres dans un musée avec une aussi belle réputation que le MAC VAL.  Il n’est pas rare de voir des artistes exposés à La biennale de Québec percer à l’international.  Faire rayonner les artistes d’ici, c’est le mandat que je me suis donné en créant l’organisme il a plus de 15 ans. », déclare Claude Bélanger, directeur général, artistique et fondateur de Manif d’art.
Dans l’exposition des œuvres de la collection « Sans Réserve »

Cette incursion québécoise et canadienne se fait dans le second temps d’accrochage de l’exposition des œuvres de la collection « Sans Réserve ».  Cette 8e exposition des œuvres de la collection est conçue à partir des œuvres historiques du MAC VAL et des acquisitions récentes. Elle s’articule autour de la construction de récits. Elle propose d’expérimenter la force expressive des œuvres, leur capacité à raconter, interroger, dire ou suggérer. Cette exposition se déroule en plusieurs temps et à chaque fois, des artistes sont invités à exposer dans les espaces de la collection.  Ces invitations naissent de la rencontre entre l’artiste et le musée. Construites comme un prolongement de la collection, les expositions offrent la possibilité d’aller plus loin dans la découverte de l’art contemporain.

Ainsi, le public français découvrira à son tour :

  • Herd : Heard de Jordan Bennett
  • Parade de Jacynthe Carrier et L’orchestre d’hommes-orchestres
  • Husband and I de Chun Hua Catherine Dong
  • L’il y a de Jocelyn Robert
  • Mathieu Valade manifeste de Mathieu Valade

À propos de…

Manif d’art  – La biennale de Québec
Biennale majeure en art actuel sur la scène canadienne, Manif d’art  – La biennale de Québec présente le travail de plus de 100 artistes provenant de tous les horizons. En plus des expositions, l’évènement offre une pléiade d’activités évoluant autour d’un thème choisi spécifiquement à chaque édition. Un total de 50 organismes culturels contribuent à faire de ce festival international une expérience incontournable tant pour les non-initiés que pour les spécialistes. Manif d’art 8 – La biennale de Québec, réalisée en collaboration avec le Musée national des beaux-arts du Québec, s’est déroulée du 17 février au 14 mai 2017 sous le thème de L’Art de la joie.

MAC VAL
Le MAC VAL est le seul musée à être exclusivement consacré à la scène artistique en France depuis les années 1950. Une vision humaniste de la culture qui s’illustre dans les différentes missions du musée. 2000 œuvres composent la collection. Parmi elles, des œuvres d’artistes incontournables de la scène artistique tels que Christian Boltanski, Bruno Perramant, Claude Closky, Gina Pane, Annette Messager, Pierre Huyghe… mais aussi des œuvres d’artistes émergents affirmant la volonté du MAC VAL d’être au plus proche de la création contemporaine. L’équipe du MAC VAL met son imagination au service du public en proposant des actions innovantes pour rendre accessible à tous la découverte de l’art contemporain en France depuis son émergence dans les années 50 jusqu’à la création artistique la plus contemporaine.

Exposition
Du 21 octobre 2017 au 28 janvier 2018
Vernissage le vendredi 20 octobre, 18 h 30

Source :
Émilie Poracchia
Directrice des communications et du marketing
Manif d’art
communications@manifdart.org
418 524-1917

Manif d’art – La biennale de Québec invitée au MAC VAL

Québec, le 12 octobre 2017 – Manif d’art est fière d’annoncer que Jacynthe Carrier et l’Orchestre d’hommes-orchestres, Mathieu Valade, Chun Hua Catherine Dong, Jocelyn Robert et Jordan Bennett exposeront au MAC VAL (Musée d’art contemporain du Val-de-Marne) du 21 octobre 2017 au 28 janvier 2018 en tant qu’artistes invités à l’exposition de la collection « Sans Réserve ».

Une belle vitrine pour les artistes d’ici

C’est lors des vernissages de Manif d’art 8 – La biennale de Québec, en février dernier, qu’Alexia Fabre, commissaire de la biennale et Conservatrice en chef du MAC VAL, a choisi ces cinq artistes parmi la cinquantaine présentée dans les différents lieux de Québec.

« Je suis plus qu’heureux de voir des artistes de Manif d’art 8 présenter leurs œuvres dans un musée avec une aussi belle réputation que le MAC VAL.  Il n’est pas rare de voir des artistes exposés à La biennale de Québec percer à l’international.  Faire rayonner les artistes d’ici, c’est le mandat que je me suis donné en créant l’organisme il a plus de 15 ans. », déclare Claude Bélanger, directeur général, artistique et fondateur de Manif d’art.
Dans l’exposition des œuvres de la collection « Sans Réserve »

Cette incursion québécoise et canadienne se fait dans le second temps d’accrochage de l’exposition des œuvres de la collection « Sans Réserve ».  Cette 8e exposition des œuvres de la collection est conçue à partir des œuvres historiques du MAC VAL et des acquisitions récentes. Elle s’articule autour de la construction de récits. Elle propose d’expérimenter la force expressive des œuvres, leur capacité à raconter, interroger, dire ou suggérer. Cette exposition se déroule en plusieurs temps et à chaque fois, des artistes sont invités à exposer dans les espaces de la collection.  Ces invitations naissent de la rencontre entre l’artiste et le musée. Construites comme un prolongement de la collection, les expositions offrent la possibilité d’aller plus loin dans la découverte de l’art contemporain.

Ainsi, le public français découvrira à son tour :

  • Herd : Heard de Jordan Bennett
  • Parade de Jacynthe Carrier et L’orchestre d’hommes-orchestres
  • Husband and I de Chun Hua Catherine Dong
  • L’il y a de Jocelyn Robert
  • Mathieu Valade manifeste de Mathieu Valade

À propos de…

Manif d’art  – La biennale de Québec
Biennale majeure en art actuel sur la scène canadienne, Manif d’art  – La biennale de Québec présente le travail de plus de 100 artistes provenant de tous les horizons. En plus des expositions, l’évènement offre une pléiade d’activités évoluant autour d’un thème choisi spécifiquement à chaque édition. Un total de 50 organismes culturels contribuent à faire de ce festival international une expérience incontournable tant pour les non-initiés que pour les spécialistes. Manif d’art 8 – La biennale de Québec, réalisée en collaboration avec le Musée national des beaux-arts du Québec, s’est déroulée du 17 février au 14 mai 2017 sous le thème de L’Art de la joie.

MAC VAL
Le MAC VAL est le seul musée à être exclusivement consacré à la scène artistique en France depuis les années 1950. Une vision humaniste de la culture qui s’illustre dans les différentes missions du musée. 2000 œuvres composent la collection. Parmi elles, des œuvres d’artistes incontournables de la scène artistique tels que Christian Boltanski, Bruno Perramant, Claude Closky, Gina Pane, Annette Messager, Pierre Huyghe… mais aussi des œuvres d’artistes émergents affirmant la volonté du MAC VAL d’être au plus proche de la création contemporaine. L’équipe du MAC VAL met son imagination au service du public en proposant des actions innovantes pour rendre accessible à tous la découverte de l’art contemporain en France depuis son émergence dans les années 50 jusqu’à la création artistique la plus contemporaine.

Exposition
Du 21 octobre 2017 au 28 janvier 2018
Vernissage le vendredi 20 octobre, 18 h 30

Source :
Émilie Poracchia
Directrice des communications et du marketing
Manif d’art
communications@manifdart.org
418 524-1917

Québec / Nantes : poursuite du dialogue à Québec

Québec, le 7 octobre 2015 – Du 22 octobre au 29 novembre 2015, le second volet du projet d’échange en arts visuels Québec/Nantes reprendra à Québec. Neuf artistes français franchiront à leur tour l’Atlantique dans le but d’investir des espaces importants de la création contemporaine québécoise par l’entremise de cartes blanches ou de résidences de création. Initié par Manif d’art, biennale d’envergure en art actuel, ce projet vise à faire rayonner le talent d’artistes à l’étranger par l’émulation entre des organismes culturels des villes de Québec et de Nantes, en France.

Ainsi, des artistes français sélectionnés par les organismes nantais qui ont accueilli au printemps dernier des artistes de Québec présenteront leur travail dans différents lieux de la Ville de Québec : Hoël Duret (Galerie RDV) à L’Œil de Poisson, le collectif d’APO33 – Jenny Pickett, Amandine Nehou, Romain Papion, Julien Ottavi  accueilli par Avatar au Pantoum, Michel Gerson et Béatrice Dacher (Paradise) au Lieu, centre en art actuel, et finalement Mathieu Crimersmois et Olivier Garraud (Dulcie Galerie) à la Galerie des arts visuels à l’Université Laval.

Une vitrine remarquable pour les artistes participant   
Pendant quatre mois au printemps dernier, neuf artistes québécois, Jeffrey Poirier, Frédérique Laliberté, Philippe Lauzier,  Charles-Étienne Brochu, Josiane Roberge, Richard Martel, Frédérique Hamelin, Jocelyn Robert et Diane Landry, se sont rendus à Nantes, en France, pour y vivre une expérience des plus enrichissantes. En effet, ce type de projet d’échange entre deux cultures permet, le plus souvent, de faire ressortir les différences, mais aussi les similitudes dans la manière de voir et de pratiquer l’art actuel.  La plupart se sont dits enchantés de leur accueil tant par les organismes que par le public français. C’est au tour de Québec de rendre la pareille aux artistes de France.

Pour connaître tous les détails au sujet des artistes et des organismes participants au projet Québec/Nantes ainsi qu’au sujet des œuvres présentées, consultez le site Internet de Manif d’art.

À propos de Manif d’art,
Depuis sa fondation en 2002, Manif d’art développe des projets d’échanges et de coproduction qui encouragent la présence des artistes québécois sur la scène internationale, mais également l’accueil d’artistes étrangers à Québec.  Le mandat de Manif d’art est de promouvoir l’art de recherche et l’expérimentation en diffusant les travaux d’artistes s’inscrivant dans les grands courants québécois, canadiens et internationaux en arts visuels.

Un grand merci à tous les organismes participant à ce projet :
Galerie RDV, APO-33, Paradise, Dulcie Galerie, Le lieu unique, Musée des Beaux-Arts de Nantes, Avatar, Galerie des arts visuels de l’Université Laval, Le Lieu, Musée national des beaux-arts du Québec, et l’Œil de Poisson.

Cette initiative est rendue possible grâce au soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec, de l’entente de développement culturel entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications, de l’Institut français et  de la Ville de Nantes dans le cadre de la Saison Oupalaï 2015, dédiée au Québec.

Source :
Émilie Poracchia
Directrice des communications et du marketing
Manif d’art
communications@manifdart.org
418 524-1917

Informations :
Claude Bélanger
Directeur général et artistique
Manif d’art
claudeb@manifdart.org
418 524-1917

Volet Nantes

En mai, juin, juillet et août 2015, neuf artistes de Québec sélectionnés par les organismes participants ont séjourné à Nantes pour y présenter leur travail.

Ils ont ainsi eu le plaisir d’être accueillis par la Galerie RDV, APO-33, la galerie Paradise, la Dulcie Galerie, et par le Musée des Beaux-Arts de Nantes et Le lieu unique dans le cadre du festival multidisciplinaire Le voyage à Nantes.

Expositions

Jeffrey Poirier, Ces artifices n’iront nulle part – Installation in situ
Galerie RDV / du 7 au 30 mai 2015

Frédérique Laliberté et Philippe Lauzier,  Le parc est dans la boîte – Installation
APO-33 / du 22 au 31 mai 2015, avec une performance le 29 mai.

Richard Martel , Le lieu, centre en art actuel – Exposition
Paradise / du 19 juin au 15 juillet 2015

Richard Martel , Le lieu, centre en art actuel, 1982-2012 – Exposition
Paradise / du 19 juin au 30 août 2015

Richard Martel, Construction / Déconstruction – Performance
Paradise /   le 19 juin 2015

Frédérique Hamelin, Figue 1.3 – Performance
Paradise /  le 19 juin 2015

Charles-Étienne Brochu, Appartement – Exposition
Dulcie Galerie / du 1er au 12 juillet 2015

Josiane Roberge, Les marcheurs et La prière – Installations vidéos
Dulcie Galerie / du 1er au 12 juillet 2015

Diane Landry, Chevalier de la résignation infinie (2009) – Exposition
Le lieu unique / du 3 juillet au 30 août 2015
Exposition présentée dans le cadre du festival multidisciplinaire Le voyage à Nantes.

Jocelyn Robert, Musée Nomade III, Interférences – Exposition
Musée des Beaux-Arts de Nantes / du 3 juillet au 30 août 2015
Exposition présentée par le Musée nationale des beaux-arts du Québec dans le cadre du festival multidisciplinaire Le voyage à Nantes.

Les artistes

Jeffrey Poirier_siteWebJeffrey Poirier

Ces artifices n'iront nulle part, 2015
Styromousse et peinture acrylique 
Photo de Jeffrey Poirier

Né en France en 1986, Jeffrey Poirier vit et travaille à Québec. Sa pratique s’articule principalement autour de l’installation in situ. Il est détenteur d’un baccalauréat ainsi que d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval, au cours de laquelle il remporta le Prix Tombé dans l’œil – volet maîtrise remis par le centre de diffusion et de production en art actuel, l’Œil de Poisson, lors de sa première édition. Boursier du Conseil des arts et des lettres du Québec et de Première Ovation, Jeffrey Poirier présente son travail au sein d’expositions individuelles et collectives, entre autres à l’Œil de Poisson (Québec), à la Maison des arts de Laval, au centre d’artistes Diagonale (Montréal), à la Galerie de l’UQAC (Chicoutimi) ainsi qu’au centre des arts de Dieppe (Moncton, N.B.). En 2015, son travail sera inscrit à la programmation de la Galerie RDV (Nantes, France) ainsi que de la Maison de la culture Frontenac (Montréal).

Frédérique Laliberté et Philippe Lauzier

leparcestdanslaboite - Frederique Laliberte Philippe Lauzier


Le parc est dans la boite, 2015 
Frédérique Laliberté et Philippe Lauzier

Frédérique Laliberté est une artiste énergique, perspicace, bavarde et colorée. Elle a étudié les arts plastiques à l’Université Laval. Elle a occupé le poste de soutien artistique et technique au sein du centre en art audio et électronique Avatar. Elle a les cheveux bruns. Elle a présenté son travail à l’occasion de plusieurs événements individuels et collectifs au Québec, au Mexique et en France. Elle a deux sœurs. Elle a un atelier nommé Rodrigue Rodrigue RodrigueRodrigue dans le quartier Saint-Sauveur. Elle a participé à des initiatives indépendantes débridées et à des collaborations variées dans les dernières années. Elle a l’esprit critique. Elle a hâte d’aller à Nantes.


Philippe Lauzier est un membre actif de la scène québécoise des musiques créatives. Instrumentiste, compositeur et artiste sonore, il apparaît parmi plusieurs projets réguliers ou épisodiques, au Canada et à l’étranger. Comme soliste, il se définit largement par la recherche et l’expérimentation des possibilités acoustiques de la clarinette basse et des saxophones soprano et alto. En improvisation, il développe quelques fructueuses collaborations dont Sainct Laurens avec Pierre-Yves Martel qui réalise en 2014 son deuxième opus sur vinyle. Il compose également de la musique pour d’autres formes d’art. Il a ainsi collaboré avec la danse (Kelly Keenan, Kira Kirsch, Isabelle Van Grimde), le théâtre (Simon Boudreault, Michel F Côté) et les arts visuels (Marie-Michelle Deschamps). Ses recherches l’ont aussi amené à créer une première installation sonore qui a été présentée dans le cadre du 30e Festival international de musique actuelle de Victoriaville.

Richard Martel

Richard Martel - perf cologne 2011

Œuvre antérieure, performance à Cologne, 2011, Richard Martel

Richard Martel est un artiste multidisciplinaire québécois installé à Québec depuis vingt ans et qui présente régulièrement ses activités tant ici qu’à l’étranger. Actif dans plusieurs domaines, il investigue les arts visuels, tels que l’installation et la performance, la vidéo et l’installation vidéo, la radio, l’écriture, l’édition, l’organisation d’événement et l’enseignement. Membre fondateur des Éditions Intervention, dont il est coordonnateur, Richard Martel est à l’origine de la revue Inter, art actuel dont il est toujours rédacteur, et du Lieu, centre en art actuel (1982) avec lequel il organise la Rencontre internationale d’art performance (RIAP) à Québec. Engagé dans la pratique et la théorie, il s’intéresse à l’art comme système d’expérimentation et de transgression ; l’art comme activité comportementale poétique.

Frédérique Hamelin

FHamelin2

Frédérique Hamelin vit et travaille à Québec. Son travail est multidisciplinaire, mais elle a un intérêt marqué pour les arts du mouvement et pour le dialogue possible entre les différents médiums. En 2010, elle cofonde le collectif Cornet3Boules, qui organisera jusqu’en 2012 plus d’une douzaine d’événements performatifs dans la région de Québec. En 2012, elle participe à l’exposition Banc d’Essai à la Galerie des arts visuels de l’Université Laval. Elle s’associe en 2013 avec Christophe Barbeau pour développer des projets parallèles. Outre leurs performances, le duo a présenté son travail dans la petite galerie de L’Œil de poisson à l’automne 2014.

Charles-Étienne Brochu

Charles-Etienne-BrochuSite


L'appartement, gif animé, 2015
Réalisé dans le cadre d'une résidence à la Chambre Blanche Charles-Étienne Brochu

Charles-Étienne Brochu vit et travaille à Québec depuis 2009. Il est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels et d’un certificat en design graphique, tous deux obtenus à l’Université Laval. Il a été le récipiendaire du prix de la Chambre Blanche en 2014 pour l’excellence de son travail en arts numériques. Très impliqué et actif sur la scène artistique de Québec, il conjugue différentes participations à des événements collectifs et des expositions. Son travail a été présenté à la Foire d’art actuel de Québec en octobre 2014. Il entamait une résidence de création à LA CHAMBRE BLANCHE en novembre 2014.

Josiane Roberge

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Josiane Roberge, Les marcheurs, 2013 - Photo de Camille Nandeau

Josiane Roberge vit et travaille à Québec. Au terme de son baccalauréat en arts visuels à l’Université Laval (2013), elle a reçu tour à tour le prix Tombé dans l’Œil, le prix de la Chambre Blanche, le prix Avatar ainsi que la Bourse Louis-Garneau. Artiste de la relève, Roberge a présenté son travail à Québec – au Lieu, à l’Œil de poisson et à la Galerie des arts visuels de l’Université Laval, mais aussi en France, dans le cadre de Vidéoformes, Festival d’art vidéo et cultures numériques (Clermont-Ferrand). Elle a également fait partie de la délégation québécoise envoyée à Marseille en novembre 2013 pour les cinquante ans de l’art vidéo. En plus de sa pratique artistique, elle cumule diverses expériences dans le milieu de la télévision et du cinéma.

Diane Landry

Diane-Landry_0104_cr_Yvan-BinetSite

Chevalier de la résignation infinie, 2009, Diane Landry - Photo d'Yvan Binet

Depuis 1987, les œuvres de Diane Landry sont largement diffusées à travers le Canada, dans les grandes villes des États-Unis, au Mexique, en Argentine, dans plusieurs pays d’Europe, en Australie et en Chine. Son travail fait l’objet de nombreuses publications et a été récompensé par d’importantes distinctions, tant au Québec qu’aux États-Unis. Elle est notamment la première lauréate du prestigieux Prix Giverny Capital, distinction accordée depuis 2007 à un ou une artiste en arts visuels du Québec. L’artiste est également récompensée pour son installation-performance Brise-Glace, présentée au Mois Multi en 2013, qui remporte le Prix du CALQ – Œuvre de l’année pour la région de la Capitale-Nationale. Elle reçoit la Bourse de carrière Jean-Paul Riopelle du Conseil des arts et des lettres du Québec en 2014. En 2015, elle a reçu l’une des prestigieuses bourses de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Elle a effectué plusieurs résidences d’artiste au Canada, aux États-Unis, en France, en Italie et en Argentine. Diane Landry est titulaire d’une maîtrise de l’Université de Stanford en Californie. L’artiste est représentée par la Galerie Michel Guimont à Québec et par la Carl Solway Gallery à Cincinnati. Diane Landry vit et travaille à Québec.

Jocelyn Robert

Jocelyn-RobertSite

Automoiré Nantes, Jocelyn Robert, 2015

Jocelyn Robert est un artiste interdisciplinaire de Québec. Il travaille notamment en art audio, art informatique, performance, installation, vidéo et écriture. Ses installations ont été exposées internationalement et ses œuvres sonores se retrouvent sur plus de 30 disques compacts. Ses textes ont été publiés chez Le Quartanier (Montréal), Ohm Éditions (Québec), Errant Bodies Press (Los Angeles), Semiotext(e) (New York), ainsi que dans de nombreux catalogues d’événements artistiques, notamment Ars Electronica et Sonambiante (Allemagne). Son travail a fait l’objet de plusieurs textes, dont deux catalogues solos, l’un à la Galerie de L’UQAM et l’autre par le centre VOX. Impliqué dans le milieu artistique à plusieurs niveaux, il a fondé le centre d’art sonore et électronique Avatar et a participé à la fondation de la coopérative Méduse. Il a enseigné à Mills College, Oakland (Californie), à l’Université du Québec à Montréal et à l’École d’arts visuels de l’Université Laval, école qu’il dirige depuis 2012.

Un grand merci à tous les organismes participant à ce projet :

Galerie RDV, APO-33, Paradise, Dulcie Galerie, Le lieu unique, Musée des Beaux-Arts de Nantes, Avatar, Galerie des arts visuels de l’Université Laval, Le Lieu, Musée national des beaux-arts du Québec, et l’Œil de Poisson.

Cette initiative est rendue possible grâce au soutien du :

logosCom

Volet Québec

Du 22 octobre au 29 novembre 2015, le second volet du projet d’échange en arts visuels Québec/Nantes reprendra à Québec.

Ainsi, des artistes français sélectionnés par les organismes nantais qui ont accueilli au printemps dernier des artistes de Québec présenteront leur travail dans différents lieux de la Ville de Québec : Hoël Duret (Galerie RDV) à L’Œil de Poisson, le collectif d’APO33 – Jenny Pickett, Amandine Nehou, Romain Papion, Julien Ottavi  accueilli par Avatar au Pantoum, Michel Gerson et Béatrice Dacher (Paradise) au Lieu, centre en art actuel, et finalement Mathieu Crimersmois et Olivier Garraud (Dulcie Galerie) à la Galerie des arts visuels de l’Université Laval.

Expositions

Mathieu Crimersmois et Olivier Garraud – Exposition
Galerie des arts visuels de l’Université Laval / du 22 octobre au 22 novembre, vernissage le 22 octobre à 17 h

Béatrice Dacher,  Au-delà du mouchoir – Exposition
Michel Gerson, Immergeur – Exposition
Le Lieu, centre en art actuel / du 22 octobre au 15 novembre, vernissage le 22 octobre à  19h

Jenny Pickett, Amandine Nehou, Romain Papion, Julien Ottavi, Subtecture  – à la limite de la matière – Performance et installations
Accueillis par Avatar au Pantoum / du 22 octobre au 25 octobre 2015
Concert vernissage le 22 octobre à 21 h
Ouverture au public les 22, 23 , 24 et 25 octobre du 13 h à 17 h
Atelier et présentation les 23 et 24 octobre. Pour vous inscrire à l’atelier, cliquez ici.

Hoël Duret – Exposition
Œil de Poisson – Grande galerie / du 30 octobre au 29 novembre 2015, vernissage le 30 octobre à 20 h

Les artistes

Hoël Duret

La vie héroïque de B.S. – Un opéra en trois actes (extrait de la vidéo), 2013-2015 
Copyright Hoël Duret

À l’occasion de l’échange Québec-Nantes initié par Manif d’art‚ l’Œil de Poisson présente le travail d’Hoël Duret. Envisagé comme une synthèse de l’idéologie alternative Do It Yourself et de l’utopie de la cellule familiale de l’American Way of Life‚ le bricolage est central dans le travail de Hoël Duret. « Ce qui m’intéresse dans ce processus de construction amateur n’est pas tant l’esthétique de bric et de broc qu’il véhicule‚ mais bien de trouver‚ montrer et démontrer que dans l’économie contrainte existe une intelligence productiviste. » (H.D.)

Hoël Duret vit et travaille à Nantes et Paris. Il détient un Diplôme National d’Expression Plastique Art (DNSEP) de l’École supérieure des beaux-arts de Nantes. Son travail a été présenté lors d’expositions individuelles et collectives en France, en Espagne, aux Etats-Unis, en Chine et en Corée du Sud. En 2015, il a reçu le Prix Yishu 8 et le prix des Art visuels de la Ville de Nantes.

Jenny Pickett

Jenny Pickett est une artiste plasticienne britannique vivant à Nantes. Membre du collectif d’artistes APO33, elle a réalisé diverses œuvres collectives, à la fois dans la musique contemporaine et dans les arts visuels. Elle crée des installations in situ ainsi que des sculptures sonores et des performances à partir d’enregistrements qu’elle réalise sur place pour inviter à reconsidérer les impressions que nous avons de notre environnement. Elle développe une approche artistique singulière utilisant la vidéo interactive, sonore, l’installation et la sculpture, à partir d’outils open source, ainsi que du code et de l’électronique DIY (« do it yourself ») en combinaison avec des objets trouvés et autres bricolages. Elle joue également avec l’électronique, une guitare préparée et des percussions dans les projets « Cellule de Bass » et « Sorlar retour », et fait partie de ORGONE (Groupe de percussion contemporaine) et de ONsemble (Ensemble de musique contemporaine).

Julien Ottavi

Médiactiviste, artiste-chercheur, poète, théoricien et arracheur de langue, compositeur / musicien, réalisateur de films expérimentaux et performeur (corps & mouvement)…etc. Membre fondateur d’Apo33 (laboratoire artistique, technologique et théorique transdisciplinaire), Ecos (Eco-création) et activateur des labels Noise Mutation et Fibrr Records. Il développe un travail de recherche et de création croisant art sonore, poésie sonore, nouvelles technologies, bricolage de dispositifs électroniques et performance physique. Actif dans le mouvement du libre, il développe la distribution multimédia Gnu/Linux Apodio. Sa pratique d’écriture musicale se décline autour de performance machininique avec la mise en place de système de composition programmatique où le programme informatique devient la partition. De même à travers le corps toujours au centre à la fois comme animalité, ou comme être à soi et aux autres, mettant en action de nombreuses performances sur le devenir du corps, le corps mutant, le corps et la voix, le corps urbain…etc pouvant osciller entre situation urbaine ou contexte de workshop. Mouvement d’aller et retour dans l’écriture, le texte et le langage ont aussi une grande importance dans sa pratique, expérimentation théorique et poétique, de la page au dire, il a écrit plusieurs textes autour des pratiques sonores, art et mouvement du libre mais aussi sur le hacking, la dérive et la perte du langage. Au delà des médiums et des catégories, l’activation et la mise en abime d’énergies, de concepts et de forces par l’expérience est une des ses manières de pratiquer la création dans ses réalités matérielles, sociales, sensorielles, sensibles et conceptuelles.

Romain Papion

Influencé par les sons du milieu underground Hip hop des grandes villes occidentales comme New York, Paris, Londres, ou encore Berlin, Romain Papion alias Cambia tire son inspiration de la vie qui l’entoure. Sa propre vie d’abord puis celle des gens qu’il côtoie. Ne connaissant pas de frontière culturelle qui ne puisse être franchie et considérant que chaque personne qu’il croise peut lui apporter quelque chose en terme d’apprentissage de cette vie, d’expériences partagées, les textes produits par Cambia sont le reflet de son expérience enrichie de celle des autres. Ayant évolué en milieu urbain, c’est donc tout naturellement qu’il s’est tourné vers le Hip hop à l’âge 15 ans. Il a participé à la création et la formation du groupe Hocus Pocus et du collectif C2C sur Nantes.
L’évolution du numérique l’a très vite conduit vers l’informatique comme outil pour la création musicale. Conscient que l’art ne se limite pas à un seul type de médium tel que le son, l’image, la vidéo font également partie de ses centres d’intérêt en tant que moyen de véhiculer un message, une expression sans condition.

Amandine Nehou

Comptable et beta-testeur pour les projets artistiques du Collectif Apo33, elle à déjà participé à la co-construction de plusieurs oeuvres du collectif et à la médiation de leur projet auprès d’un public non-initiés.

Béatrice Dacher et Michel Gerson

Interlelieu

Béatrice Dacher et Michel Gerson ont depuis plusieurs années une démarche artistique personnelle mais des engagements communs. Artistes nomades depuis 2001, leurs recherches se développent au travers de résidences réalisées à l’étranger, de la Bolivie au Japon, en passant par le Brésil, les Pays-Bas, l’Allemagne et l’Espagne. Membres fondateurs du Collectif R_, entité artistique nomade engagée à dynamiser la circulation de projets et d’idées, Dacher et Gerson sont également fondateurs et directeurs de Paradise (Nantes), un lieu dédié presque exclusivement aux résidences d’artistes nationaux et internationaux.

Matthieu Crimersmois

Matthieu Crimersois, Sillonner la terre, (2015-…)

Matthieu Crimersois, Sillonner la terre, (2015-…)

Matthieu Crimersmois vit et travaille à Nantes. Il obtient un diplôme national supérieur d’expression artistique de l’École supérieure des Beaux-arts de Nantes et un Master en médiation culturelle et gestion du patrimoine de l’Université d’Angers (2009). En 2007, il poursuit ses études à l’Université de Concordia dans le cadre d’un échange interuniversitaire. Artiste multidisciplinaire et DJ de musique expérimentale, il participe à plusieurs évènements, résidences, concerts et festivals où il aborde les liens du son et de l’image. Notons une première exposition individuelle en 2013 à Espace 29, Bordeaux, puis, en 2015, chez OMEO Architecture à Paris. Il participe à diverses expositions collectives: Femmes, Femmes, Femmes, Musée d’Art Contemporain du Val-de-Marne, Vitry-Sur-Seine (2008); Real Presence, Musée Militaire de Belgrade et Istituto Universitario di Architettura di Venezia (IUAV), Venise (2009); Eleven, Espace Pierre Cardin, Paris (2011), L’onde au risque de ses images, APONIA Centre d’Art Contemporain, Villiers-Sur-Marne (2014).

Olivier Garraud

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Olivier Garraud, Pied/Poing (2015)

Olivier Garraud vit et travaille à Nantes. Il explore le dessin, la sculpture, l’installation dans des œuvres marquées par l’ironie et le détournement. Olivier Garraud détient un diplôme national d’arts plastiques (2008) et un diplôme national supérieur d’expression plastique (2010) de l’École supérieure des Beaux-arts de Nantes. En 2013, il reçoit le Prix des Arts visuels de la Ville de Nantes. Signalons sa participation à diverses expositions collectives depuis 2008: C’est mon genre, MAC/VAL, Vitry-Sur-Seine(2008), Retransmissions 2, Galerie Dulcie, Nantes (2009), Croisements numériques, Galerie des Franciscains, Saint-Nazaire (2010), Mauvais coups pour trois fois rien, Hangar Alstom, Nantes (2011), Guests, Basic Space, Dublin (2013) et Triennale de dessin de Tallinn, Estonie (2015).

Un grand merci à tous les organismes participant à ce projet :
Galerie RDV, APO-33, Paradise, Dulcie Galerie, Le lieu unique, Musée des Beaux-Arts de Nantes, Avatar, Galerie des arts visuels de l’Université Laval, Le Lieu, Musée national des beaux-arts du Québec, et l’Œil de Poisson.

Cette initiative est rendue possible grâce au soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec, de l’entente de développement culturel entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications, de l’Institut français et  de la Ville de Nantes dans le cadre de la Saison Oupalaï 2015, dédiée au Québec.