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L’expérience multidisciplinaire spatiale de Julien Lebargy : le coup d’envoi pour la rentrée culturelle à Manif d’art

Québec, le 27 août 2018 – Cet automne, Manif d’art accueille entre les murs de sa Vitrine / Galerie l’artiste Julien Lebargy et le nouveau volet de son programme S4DP+, aussi appelé Programme de découverte spatiale pour ceux qui mélangent les chiffres et la poésie. La réalisation de ce nouveau projet, une expérience multidisciplinaire en direct, se passe en trois phases distinctives présentées entre le 7 septembre et le 31 octobre 2018 qui permettront au public d’être submergé par l’univers de l’art conceptuel.

Julien Lebargy, l’artiste lui-même, sera mis en scène dans cette œuvre intitulée Le Comité d’Organisation de la Solitude Spatiale (C.O.S.S.) supervise 604 800 secondes de la vie de Julien Lebargy. Le Comité (C.O.S.S.), composé de Catherine Baril, Marie-Andrée Bégin et Yohann Maubrun, lui a conçu un manuel de procédures qui dirigera sa vie pendant son isolement dans le Centre d’Expérimentation (C.E.S.S.).

L’œuvre présentée sera divisée en trois phases plus surprenantes les unes que les autres :

  • Phase 1 : du 7 au 14 septembre

Confinement de Julien dans le C.E.S.S
Diffusion des 604 800 secondes de sa vie dans la Vitrine / Galerie
Certaines soirées de diffusion et de discussion dans plusieurs endroits branchés de la ville

  • Phase 2 : du 14 au 30 septembre

Installation d’une œuvre spatiale dans la Vitrine / Galerie

  • Phase 3 : Octobre

Résidence à Manif d’art

L’artiste tient, d’ailleurs, à remercier Manif d’art et la mesure Première Ovation pour l’aide qu’ils ont apporté à son projet.

Un projet qui ne date pas d’hier
Ce n’est pas d’aujourd’hui qu’existe le programme S4DP+ de Julien Lebargy. En effet, depuis 2016, ses œuvres s’inscrivent au sein de ce même projet et ont une recherche artistique similaire. Dernièrement, le concept tend à prendre une importance de plus en plus significative dans sa pratique.

À la recherche d’un discours plus direct et personnel, l’artiste délaisse momentanément la sculpture figurative pour se mettre en scène dans une pratique qui passe de l’installation à la performance. Il apporte au spectateur des questions sur la frontière entre la réalité et la fiction ainsi que sur la place de l’art dans le quotidien de la vie.

En ce qui concerne l’œuvre présentée à Manif d’art au cours de l’automne, Julien Lebargy veut faire face à la solitude, à l’isolement et à l’autorité. Cette expérience, aux limites des expériences de sociologie, lui permettra de poursuivre sa réflexion sur ces sentiments de désarroi et de mélancolie ressentis lorsqu’il fait face à l’incommensurable et à la réalité du monde.

Qui est Julien Lebargy?
Julien Lebargy est un artiste originaire de la France. Dans son pays natal, il étudie la linguistique et la littérature. Une fois arrivée au Québec, il débute ses études à l’École de lutherie du Québec. Il
continue son parcours académique à la Maison des métiers d’arts en sculpture, institution où il enseigne à ce jour. Il récolte rapidement les prix d’excellence. En 2012, il participe à la fondation de l’atelier
de création Studio 109 qui permet la réalisation de proje
ts artistiques. L’an dernier, il obtient sa maîtrise en arts visuels à l’Université Laval. Son approche multidisciplinaire lui vaut le Prix Videre pour la catégorie Relève en arts visuels. Le travail de Julien Lebargy évolue constamment. Il est d’ailleurs exposé, à maintes reprises, à travers le Québec et la France. L’artiste est aussi impliqué dans sa communauté. Il siège au conseil d’administration de l’Œil  de poisson.

Manif d’art, en bref
Depuis ses débuts, Manif d’art développe des projets d’échanges et de coproduction qui encouragent la présence des artistes québécois sur la scène internationale et l’accueil d’artistes étrangers à Québec. Le mandat de Manif d’art est de promouvoir l’art de recherche et l’expérimentation en diffusant les travaux d’artistes s’inscrivant dans les grands courants québécois, canadiens et internationaux en arts visuels, notamment avec son évènement phare Manif d’art – La biennale de Québec. La neuvième édition aura lieu du 16 février au 21 avril 2019 sous la thématique Si petits entre les étoiles, si grands contre le ciel*. Manif d’art 9 – La biennale de Québec est réalisée en collaboration avec le MNBAQ.

Exposition

  • Du 7 septembre au 31 octobre

Entrée libre lors de l’ouverture des bureaux du lundi au jeudi de 9 h à 17 h. Visible en tout temps de l’extérieur.

  • Vernissage le vendredi 7 septembre à 18h.

Émilie Poracchia
Directrice des communications et du marketing, Manif d’art
(418) 524-1917
communications@manifdart.org

b r \ c h e – 3e itération, exposition de Baron Lanteigne dans la Vitrine / Galerie de Manif d’art

Québec, le 15 mai 2018 – Ce printemps, Manif d’art est heureuse d’accueillir l’artiste Baron Lanteigne. L’installation b r \ c h e – 3e itération est composée de trois volets : du 7 au 17 mai 2018, une résidence permet à l’artiste de créer un environnement virtuel qui s’intègre à même notre Vitrine/Galerie ; du 18 mai au 3 juin, une résidence/exposition avec une expérience en réalité virtuelle ouverte au public qui pourra interagir avec l’installation 2018 ; du 4 au 17 juin 2018, une exposition présentant une transposition vidéo tirée des expériences virtuelles des visiteurs. b r \ c h e – 3e itération est présentée en collaboration avec La Bande Vidéo.

Une installation immersive offrant plusieurs points d’accès à un univers virtuel

L’univers virtuel s’offre d’abord au public par une organisation d’écrans créant une brèche entre le monde réel et le monde virtuel. Ensuite, de manière plus immersive, le public est invité à explorer par lui-même l’environnement par l’entremise d’un casque de réalité virtuelle.

L’exposition superpose une augmentation du lieu réel à plusieurs couches de vidéos sphériques. Des volumes géométriques tranchent des ouvertures dans cet univers surréaliste laissant entrevoir différentes strates de vidéo. Ce collage s’adapte à la perspective du visiteur, laissant ainsi place à l’exploration d’un jeu de perspective.

Baron Lanteigne, en quelques mots
Baron Lanteigne explore notre rapport aux nouvelles technologies en développant des techniques de databending. Ainsi, les lacunes de l’électronique grand public (consumer Tech) sont appréciées pour leur valeur esthétique. L’artiste déploie cette approche post-glitch dans plusieurs facettes de son travail incluant la vidéo, le son, l’installation et la programmation.

Cette pratique se manifeste par des collaborations avec des artistes internationaux sur diverses plateformes en ligne, comme La Biennale The Wrong, SPAMM, Vimeo Staff Pick, Felt Zine. Cette présence virtuelle se complète par des participations à des événements tels que SATFest (CA), Art Souterrain (CA), Vector Festival (CA), Dutch Design Week (NL), Real-Fake Touring Exhibition (US), CuVo Art Video Festival (ES), CPH:DOX (DK), Homeostase @ The Wrong (BR) et plusieurs autres.

Depuis 2017, Baron Lanteigne transmet sa passion aux autres en donnant des formations sur mesure dévoilant différents volets de sa pratique.

Manif d’art, en bref
Depuis ses débuts, Manif d’art développe des projets d’échanges et de coproduction qui encouragent la présence des artistes québécois sur la scène internationale et l’accueil d’artistes étrangers à Québec. Le mandat de Manif d’art est de promouvoir l’art de recherche et l’expérimentation en diffusant les travaux d’artistes s’inscrivant dans les grands courants québécois, canadiens et internationaux en arts visuels, notamment avec son évènement phare Manif d’art – La biennale de Québec. La neuvième édition aura lieu du 16 février au 21 avril 2019 sous la thématique Si petits entre les étoiles, si grands contre le ciel*. Manif d’art 9 – La biennale de Québec est réalisée en collaboration avec le MNBAQ.

Exposition
Du 18 mai au 3 juin – Entrée libre lors de l’ouverture des bureaux du lundi au jeudi de 9 h à 17 h et du vendredi au dimanche de 12 h à 17 h.
Du 4 au 17 juin – Entrée libre lors de l’ouverture des bureaux du lundi au jeudi de 9 h à 17 h. Visible en tout temps de l’extérieur.
Vernissage le vendredi 18 mai à 18 h

Exposition présentée en collaboration avec

Source :
Émilie Poracchia
Directrice des communications et du marketing
Manif d’art
communications@manifdart.org
418 524-1917

* Story of the Street’ by Leonard Cohen. Copyright © 1993, Leonard Cohen, used by permission of The Wylie Agency (UK) Limited

 

Mélanie Bédard présente Phase I : Objets Matières dans la Vitrine / Galerie de Manif d’art

Québec, le jeudi 7 septembre 2017 – Manif d’art est heureuse d’accueillir l’exposition, Phase I : Objets Matières, de l’artiste Mélanie Bédard dans le cadre du 40e  anniversaire de la Bande Vidéo. Cette exposition sera lancée en même temps que la programmation spéciale «40 ans» de la Bande Vidéo qui investira pour l’occasion nos  locaux le 8 septembre 2017 à 17 h.

5 artistes pour un dialogue métissé de gestes créatifs incarnés dans la matière

Sur des cavenas vierges, cinq artistes invitées et dirigées par Mélanie Bédard sont conviées à un dialogue métissé de gestes créatifs incarnés dans la matière. Peinture, sculpture, céramique, tricot, petit point, fabrication du savon, travail du son, gravure sur bois, etc. s’y trouvent mis en scène de manière collaborative et libre. Comme une ode à l’amitié et par le jaillissement commun de leurs savoir-faire à travers ces divers matériaux, ces animations sont issues d’un laboratoire de création, une réflexion ouverte et intuitive. De ce projet en devenir, mais toujours en processus de création, voici deux extraits de la «Phase I».

À propos de l’artiste

Mélanie Bédard vit et travaille à Québec. Originaire de Trois-Rivières, elle a étudié à l’Université Laval. Elle est détentrice d’une maîtrise en arts visuels obtenue en 2010 et d’un Baccalauréat qui fut complété par un séjour à l’école supérieure des beaux-arts de Marseille en 2001. Artiste professionnelle membre active de La Bande Vidéo depuis près de dix ans, son travail a été présenté dans plusieurs centres d’artistes au Québec, ainsi que lors de différents événements à Québec, Montréal, Marseille, Paris et Berlin. Ses recherches actuelles portent sur les paradigmes du regard et sur les notions de temps et de mouvement à travers la représentation des objets, des paysages et des gestes.

Exposition

Du 9 septembre au 8 octobre 2017 – Entrée libre lors de l’ouverture des bureaux du lundi au jeudi de 9 h à 17 h. Visible en tout temps de l’extérieur.
Vernissage le vendredi 8 septembre 2017 à 17 h

Crédits : Production – Les productions Recto-Verso Coproduction – Avatar, La Bande Vidéo – Soutien : Conseil des arts et des lettres du Québec – Conception et réalisation : Mélanie Bédard –

Équipe de création : Fannie Giguère, Isabelle Laverdière, Ariane Plante, Julie Théberge, Nathalie Thibault et Alexandre Berthier, Guillaume D. Cyr, Charles Fleury, Pierre-Olivier Fréchet-Martin.

Information:
Émilie Poracchia
Directrice des communications et du marketing
Manif d’art
communications@manifdart.org
418 524-1917

Les jours sans sommeil font rêver les plantes dans la Vitrine / Galerie de Manif d’art cet été

Québec, le  19 juin 2017 – Du 22 juin au 25 août 2017, Manif d’art présentera en codiffusion avec Insertio, l’exposition de l’artiste colombienne Natalia Ardila – Torres, Les jours sans sommeil font rêver les plantes, dans la Vitrine / Galerie de Manif d’art.

Une rencontre entre la nature et l’art numérique
Dans Les jours sans sommeil font rêver les plantes, les plantes et les nouveaux médias se rencontrent pour devenir la métaphore d’un rêve partagé. Le projet repose sur les concepts de mémoire, de rêve et celui du jardin pour les tisser dans une seule et même expérience; une expérience qui fait appel à tous les sens, qui doit être vécue directement plutôt que manière abstraite.

Cette installation interactive qui prend le jardin comme point de départ invite donc les participants à s’interroger sur le rôle de la technologie dans notre vie quotidienne. Elle est composée de plusieurs pots de fleurs qui réagissent à la présence du public et d’une pièce centrale où une vidéo joue en continu. Pendant le jour, les vidéos sont affectées par l’interaction entre les plantes et  le public, et le soir les vidéos sont projetées sur le mur et sont modifiées par les données enregistrées des plantes lors de la journée.

Natalia Ardila – Torres en quelques mots
Designer et artiste colombienne, Natalia Ardila – Torres a fini ses études en design à l’Université de Los Andes à Bogota. Elle est intéressée par la création d’expériences enrichies par la technologie où les principaux éléments sont la curiosité et l’émerveillement. L’art l’aide à réfléchir à la nature des rapports qui émergent à mesure que les gens interagissent avec les dispositifs et les installations qu’elle créée. Actuellement, elle complète une maitrise en art à l’Université du Québec à Chicoutimi.

Insertio, en bref
Insertio est un laboratoire de recherche (James Partaik, Luc Lévesque et Hernando Barragàn) qui vise la réalisation de projets en arts numériques intégrés à l’architecture et au paysage urbain. Installé actuellement dans la Coopérative d’habitation Accordéons-nous, Insertio sonde le potentiel poétique et sensible de nouvelles relations entre l’habitant, le lieu – son histoire – la technologie et les nouveaux modes de socialisation. Insertio met sur pied une plateforme de résidences d’artistes afin de réaliser, in situ, une exploration artistique contextuelle. Ces résidences seront une occasion d‘échanges entre artistes chercheurs, techniciens, étudiants et habitants.

Insertio reçoit l’appui financier du Fonds Québécois de recherche société et culture (FQRSC), du Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH) et du Bureau du Doyen de recherche de l’Université du Québec à Chicoutimi.

Manif d’art, en bref
Depuis ses débuts, Manif d’art développe des projets d’échanges et de coproduction qui encouragent la présence des artistes québécois sur la scène internationale, mais également l’accueil d’artistes étrangers à Québec. Le mandat de Manif d’art est de promouvoir l’art de recherche et l’expérimentation en diffusant les travaux d’artistes s’inscrivant dans les grands courants québécois, canadiens et internationaux en arts visuels.

Exposition
Du 22 juin au 25 août 2017 – Entrée libre lors de l’ouverture des bureaux du lundi au jeudi de 9 h à 17 h. Visible en tout temps de l’extérieur.

Vernissage le jeudi 22 juin à 17 h, suivi de la soirée de présentation des travaux de résidences de la Bande Vidéo.

 

Source :
Émilie Poracchia
Directrice des communications et du marketing
Manif d’art
communications@manifdart.org
418 524-1917

Pascale Leblanc Lavigne amorce la saison de Manif d’art

Québec, le 7 septembre 2016 – Du 9 septembre au 9 octobre 2016, Manif d’art présentera l’exposition, la vitrine, de la jeune artiste Pascale LeBlanc Lavigne dans sa Vitrine/Galerie située au 600 côte d’Abraham.

À la fois fascinée et bouleversée par le potentiel de violence des forces physiques de la nature, potentiel indissociable des interactions humaines, Pascale LeBlanc Lavigne a tranquillement développé le désir d’interroger cette violence latente et paradoxale. Elle transpose ainsi une conception de la violence qui se tend entre création et destruction à plusieurs niveaux dans les arts visuels, principalement en créant des objets/machines aux mouvements imprévisibles.

La vitrine est une installation in situ inspirée par la configuration de la Vitrine/Galerie de Manif d’art. Cette réalisation tente de manière dérisoire et désinvolte de souligner la précarité qui délimite l’ordre et le désordre. Les rythmes incertains des mouvements et des sons, alliés à l’esthétique brute des composantes, amplifient l’effet hasardeux, absurde, voire dangereux de l’installation. Cette œuvre cinétique et sonore dévoile alors notre tentative vaine et aliénante de contrôler l’incontrôlable.

Pascale LeBlanc Lavigne en quelques mots
Pascale LeBlanc Lavigne est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’Université Laval, où elle poursuit également une maîtrise dans le même domaine. Au cours de ses études, son travail a été récompensé plusieurs fois, notamment lors de son exposition de fin de baccalauréat où elle a remporté le prix Avatar 2015 et une mention d’honneur du centre d’artistes La Bande Vidéo. Elle a également été sélectionnée comme artiste en résidence à La Chambre Blanche qui l’accueille généreusement dans le cadre de sa maitrise afin de soutenir sa production. En 2016, elle a obtenu une bourse de la mesure Première Ovation – Arts visuels, arts médiatiques et métiers – Création et de production pour son projet intitulé la violence, qui donnera lieu à sa première exposition solo intitulée la vitrine dans la Vitrine/Galerie de Manif d’art.

L’artiste souhaite remercier La Chambre Blanche pour son accueil en résidence.

Manif d’art, en bref
Depuis ses débuts, Manif d’art développe des projets d’échanges et de coproduction qui encouragent la présence des artistes québécois sur la scène internationale, mais également l’accueil d’artistes étrangers à Québec. Le mandat de Manif d’art est de promouvoir l’art de recherche et l’expérimentation en diffusant les travaux d’artistes s’inscrivant dans les grands courants québécois, canadiens et internationaux en arts visuels.

Exposition :
Du 9 septembre au 9 octobre 2016 – Entrée libre lors de l’ouverture des bureaux du lundi au jeudi de 9 h à 17 h. Visible en tout temps de l’extérieur.
Vernissage le 9 septembre 2016 à 17 h

Source :
Émilie Poracchia
Directrice des communications et du marketing
Manif d’art
communications@manifdart.org
418 524-1917