Archives pour la catégorie Autres activités

b r \ c h e – 3e itération, exposition de Baron Lanteigne dans la Vitrine / Galerie de Manif d’art

Québec, le 15 mai 2018 – Ce printemps, Manif d’art est heureuse d’accueillir l’artiste Baron Lanteigne. L’installation b r \ c h e – 3e itération est composée de trois volets : du 7 au 17 mai 2018, une résidence permet à l’artiste de créer un environnement virtuel qui s’intègre à même notre Vitrine/Galerie ; du 18 mai au 3 juin, une résidence/exposition avec une expérience en réalité virtuelle ouverte au public qui pourra interagir avec l’installation 2018 ; du 4 au 17 juin 2018, une exposition présentant une transposition vidéo tirée des expériences virtuelles des visiteurs. b r \ c h e – 3e itération est présentée en collaboration avec La Bande Vidéo.

Une installation immersive offrant plusieurs points d’accès à un univers virtuel

L’univers virtuel s’offre d’abord au public par une organisation d’écrans créant une brèche entre le monde réel et le monde virtuel. Ensuite, de manière plus immersive, le public est invité à explorer par lui-même l’environnement par l’entremise d’un casque de réalité virtuelle.

L’exposition superpose une augmentation du lieu réel à plusieurs couches de vidéos sphériques. Des volumes géométriques tranchent des ouvertures dans cet univers surréaliste laissant entrevoir différentes strates de vidéo. Ce collage s’adapte à la perspective du visiteur, laissant ainsi place à l’exploration d’un jeu de perspective.

Baron Lanteigne, en quelques mots
Baron Lanteigne explore notre rapport aux nouvelles technologies en développant des techniques de databending. Ainsi, les lacunes de l’électronique grand public (consumer Tech) sont appréciées pour leur valeur esthétique. L’artiste déploie cette approche post-glitch dans plusieurs facettes de son travail incluant la vidéo, le son, l’installation et la programmation.

Cette pratique se manifeste par des collaborations avec des artistes internationaux sur diverses plateformes en ligne, comme La Biennale The Wrong, SPAMM, Vimeo Staff Pick, Felt Zine. Cette présence virtuelle se complète par des participations à des événements tels que SATFest (CA), Art Souterrain (CA), Vector Festival (CA), Dutch Design Week (NL), Real-Fake Touring Exhibition (US), CuVo Art Video Festival (ES), CPH:DOX (DK), Homeostase @ The Wrong (BR) et plusieurs autres.

Depuis 2017, Baron Lanteigne transmet sa passion aux autres en donnant des formations sur mesure dévoilant différents volets de sa pratique.

Manif d’art, en bref
Depuis ses débuts, Manif d’art développe des projets d’échanges et de coproduction qui encouragent la présence des artistes québécois sur la scène internationale et l’accueil d’artistes étrangers à Québec. Le mandat de Manif d’art est de promouvoir l’art de recherche et l’expérimentation en diffusant les travaux d’artistes s’inscrivant dans les grands courants québécois, canadiens et internationaux en arts visuels, notamment avec son évènement phare Manif d’art – La biennale de Québec. La neuvième édition aura lieu du 16 février au 21 avril 2019 sous la thématique Si petits entre les étoiles, si grands contre le ciel*. Manif d’art 9 – La biennale de Québec est réalisée en collaboration avec le MNBAQ.

Exposition
Du 18 mai au 3 juin – Entrée libre lors de l’ouverture des bureaux du lundi au jeudi de 9 h à 17 h et du vendredi au dimanche de 12 h à 17 h.
Du 4 au 17 juin – Entrée libre lors de l’ouverture des bureaux du lundi au jeudi de 9 h à 17 h. Visible en tout temps de l’extérieur.
Vernissage le vendredi 18 mai à 18 h

Exposition présentée en collaboration avec

Source :
Émilie Poracchia
Directrice des communications et du marketing
Manif d’art
communications@manifdart.org
418 524-1917

* Story of the Street’ by Leonard Cohen. Copyright © 1993, Leonard Cohen, used by permission of The Wylie Agency (UK) Limited

 

Mélanie Bédard présente Phase I : Objets Matières dans la Vitrine / Galerie de Manif d’art

Québec, le jeudi 7 septembre 2017 – Manif d’art est heureuse d’accueillir l’exposition, Phase I : Objets Matières, de l’artiste Mélanie Bédard dans le cadre du 40e  anniversaire de la Bande Vidéo. Cette exposition sera lancée en même temps que la programmation spéciale «40 ans» de la Bande Vidéo qui investira pour l’occasion nos  locaux le 8 septembre 2017 à 17 h.

5 artistes pour un dialogue métissé de gestes créatifs incarnés dans la matière

Sur des cavenas vierges, cinq artistes invitées et dirigées par Mélanie Bédard sont conviées à un dialogue métissé de gestes créatifs incarnés dans la matière. Peinture, sculpture, céramique, tricot, petit point, fabrication du savon, travail du son, gravure sur bois, etc. s’y trouvent mis en scène de manière collaborative et libre. Comme une ode à l’amitié et par le jaillissement commun de leurs savoir-faire à travers ces divers matériaux, ces animations sont issues d’un laboratoire de création, une réflexion ouverte et intuitive. De ce projet en devenir, mais toujours en processus de création, voici deux extraits de la «Phase I».

À propos de l’artiste

Mélanie Bédard vit et travaille à Québec. Originaire de Trois-Rivières, elle a étudié à l’Université Laval. Elle est détentrice d’une maîtrise en arts visuels obtenue en 2010 et d’un Baccalauréat qui fut complété par un séjour à l’école supérieure des beaux-arts de Marseille en 2001. Artiste professionnelle membre active de La Bande Vidéo depuis près de dix ans, son travail a été présenté dans plusieurs centres d’artistes au Québec, ainsi que lors de différents événements à Québec, Montréal, Marseille, Paris et Berlin. Ses recherches actuelles portent sur les paradigmes du regard et sur les notions de temps et de mouvement à travers la représentation des objets, des paysages et des gestes.

Exposition

Du 9 septembre au 8 octobre 2017 – Entrée libre lors de l’ouverture des bureaux du lundi au jeudi de 9 h à 17 h. Visible en tout temps de l’extérieur.
Vernissage le vendredi 8 septembre 2017 à 17 h

Crédits : Production – Les productions Recto-Verso Coproduction – Avatar, La Bande Vidéo – Soutien : Conseil des arts et des lettres du Québec – Conception et réalisation : Mélanie Bédard –

Équipe de création : Fannie Giguère, Isabelle Laverdière, Ariane Plante, Julie Théberge, Nathalie Thibault et Alexandre Berthier, Guillaume D. Cyr, Charles Fleury, Pierre-Olivier Fréchet-Martin.

Information:
Émilie Poracchia
Directrice des communications et du marketing
Manif d’art
communications@manifdart.org
418 524-1917

Les jours sans sommeil font rêver les plantes dans la Vitrine / Galerie de Manif d’art cet été

Québec, le  19 juin 2017 – Du 22 juin au 25 août 2017, Manif d’art présentera en codiffusion avec Insertio, l’exposition de l’artiste colombienne Natalia Ardila – Torres, Les jours sans sommeil font rêver les plantes, dans la Vitrine / Galerie de Manif d’art.

Une rencontre entre la nature et l’art numérique
Dans Les jours sans sommeil font rêver les plantes, les plantes et les nouveaux médias se rencontrent pour devenir la métaphore d’un rêve partagé. Le projet repose sur les concepts de mémoire, de rêve et celui du jardin pour les tisser dans une seule et même expérience; une expérience qui fait appel à tous les sens, qui doit être vécue directement plutôt que manière abstraite.

Cette installation interactive qui prend le jardin comme point de départ invite donc les participants à s’interroger sur le rôle de la technologie dans notre vie quotidienne. Elle est composée de plusieurs pots de fleurs qui réagissent à la présence du public et d’une pièce centrale où une vidéo joue en continu. Pendant le jour, les vidéos sont affectées par l’interaction entre les plantes et  le public, et le soir les vidéos sont projetées sur le mur et sont modifiées par les données enregistrées des plantes lors de la journée.

Natalia Ardila – Torres en quelques mots
Designer et artiste colombienne, Natalia Ardila – Torres a fini ses études en design à l’Université de Los Andes à Bogota. Elle est intéressée par la création d’expériences enrichies par la technologie où les principaux éléments sont la curiosité et l’émerveillement. L’art l’aide à réfléchir à la nature des rapports qui émergent à mesure que les gens interagissent avec les dispositifs et les installations qu’elle créée. Actuellement, elle complète une maitrise en art à l’Université du Québec à Chicoutimi.

Insertio, en bref
Insertio est un laboratoire de recherche (James Partaik, Luc Lévesque et Hernando Barragàn) qui vise la réalisation de projets en arts numériques intégrés à l’architecture et au paysage urbain. Installé actuellement dans la Coopérative d’habitation Accordéons-nous, Insertio sonde le potentiel poétique et sensible de nouvelles relations entre l’habitant, le lieu – son histoire – la technologie et les nouveaux modes de socialisation. Insertio met sur pied une plateforme de résidences d’artistes afin de réaliser, in situ, une exploration artistique contextuelle. Ces résidences seront une occasion d‘échanges entre artistes chercheurs, techniciens, étudiants et habitants.

Insertio reçoit l’appui financier du Fonds Québécois de recherche société et culture (FQRSC), du Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH) et du Bureau du Doyen de recherche de l’Université du Québec à Chicoutimi.

Manif d’art, en bref
Depuis ses débuts, Manif d’art développe des projets d’échanges et de coproduction qui encouragent la présence des artistes québécois sur la scène internationale, mais également l’accueil d’artistes étrangers à Québec. Le mandat de Manif d’art est de promouvoir l’art de recherche et l’expérimentation en diffusant les travaux d’artistes s’inscrivant dans les grands courants québécois, canadiens et internationaux en arts visuels.

Exposition
Du 22 juin au 25 août 2017 – Entrée libre lors de l’ouverture des bureaux du lundi au jeudi de 9 h à 17 h. Visible en tout temps de l’extérieur.

Vernissage le jeudi 22 juin à 17 h, suivi de la soirée de présentation des travaux de résidences de la Bande Vidéo.

 

Source :
Émilie Poracchia
Directrice des communications et du marketing
Manif d’art
communications@manifdart.org
418 524-1917

Pascale Leblanc Lavigne amorce la saison de Manif d’art

Québec, le 7 septembre 2016 – Du 9 septembre au 9 octobre 2016, Manif d’art présentera l’exposition, la vitrine, de la jeune artiste Pascale LeBlanc Lavigne dans sa Vitrine/Galerie située au 600 côte d’Abraham.

À la fois fascinée et bouleversée par le potentiel de violence des forces physiques de la nature, potentiel indissociable des interactions humaines, Pascale LeBlanc Lavigne a tranquillement développé le désir d’interroger cette violence latente et paradoxale. Elle transpose ainsi une conception de la violence qui se tend entre création et destruction à plusieurs niveaux dans les arts visuels, principalement en créant des objets/machines aux mouvements imprévisibles.

La vitrine est une installation in situ inspirée par la configuration de la Vitrine/Galerie de Manif d’art. Cette réalisation tente de manière dérisoire et désinvolte de souligner la précarité qui délimite l’ordre et le désordre. Les rythmes incertains des mouvements et des sons, alliés à l’esthétique brute des composantes, amplifient l’effet hasardeux, absurde, voire dangereux de l’installation. Cette œuvre cinétique et sonore dévoile alors notre tentative vaine et aliénante de contrôler l’incontrôlable.

Pascale LeBlanc Lavigne en quelques mots
Pascale LeBlanc Lavigne est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’Université Laval, où elle poursuit également une maîtrise dans le même domaine. Au cours de ses études, son travail a été récompensé plusieurs fois, notamment lors de son exposition de fin de baccalauréat où elle a remporté le prix Avatar 2015 et une mention d’honneur du centre d’artistes La Bande Vidéo. Elle a également été sélectionnée comme artiste en résidence à La Chambre Blanche qui l’accueille généreusement dans le cadre de sa maitrise afin de soutenir sa production. En 2016, elle a obtenu une bourse de la mesure Première Ovation – Arts visuels, arts médiatiques et métiers – Création et de production pour son projet intitulé la violence, qui donnera lieu à sa première exposition solo intitulée la vitrine dans la Vitrine/Galerie de Manif d’art.

L’artiste souhaite remercier La Chambre Blanche pour son accueil en résidence.

Manif d’art, en bref
Depuis ses débuts, Manif d’art développe des projets d’échanges et de coproduction qui encouragent la présence des artistes québécois sur la scène internationale, mais également l’accueil d’artistes étrangers à Québec. Le mandat de Manif d’art est de promouvoir l’art de recherche et l’expérimentation en diffusant les travaux d’artistes s’inscrivant dans les grands courants québécois, canadiens et internationaux en arts visuels.

Exposition :
Du 9 septembre au 9 octobre 2016 – Entrée libre lors de l’ouverture des bureaux du lundi au jeudi de 9 h à 17 h. Visible en tout temps de l’extérieur.
Vernissage le 9 septembre 2016 à 17 h

Source :
Émilie Poracchia
Directrice des communications et du marketing
Manif d’art
communications@manifdart.org
418 524-1917

James Partaik expose dans la Vitrine / Galerie de Manif d’art

Québec, le 20 octobre 2016 – Du 21 octobre au 18 novembre 2016, Manif d’art, en codiffusion avec Insertio, présentera l’exposition, Transects sonores, de James Partaik dans sa Vitrine / Galerie située au 600 côte d’Abraham.

Transects sonores est une installation sonore interactive in situ qui accueille une chaise équipée d’un ‘fader audio’ et d’une boussole électronique. La chaise se présente comme une étude du potentiel de l’objet domestique comme véhicule d’exploration, ici, elle devient une interface intuitive, une sorte d’instrument de musique concrète, un mélangeur sonore à travers lequel l’utilisateur peut « jouer » la ville par l’entremise de bandes préenregistrés. Pendant que l’utilisateur de l’installation navigue et découvre son chemin dans l’espace urbain, guidé par l’ouïe, d’autres visiteurs peuvent regarder ses déplacements sur une carte de la ville

L’œuvre Transects sonore a été présenté à plusieurs reprises dans une dizaine de villes du monde : Casablanca, Chiang Mai, Dubaï, Montréal, Piotrków Trybunalski, Sao Paolo, Sherbrooke, Tokyo, Toronto et à Québec.

James Partaik, en quelques mots

James Partaik est un artiste interdisciplinaire basé à Québec et Chicoutimi. Il s’intéresse à l’art dans un renouvellement de son langage tout en ayant une prédilection pour les formes éclatées et alternatives de l’art actuel: l’art électronique et informatique, l’interactivité, l’installation, la performance et la musique. Depuis longtemps, il s’est engagé à initier et à faciliter des projets d’artistes autogérés : membre fondateur d’Avatar, d’Arqhé et plus récemment Insertio. Depuis 1993, il a enseigné à trois universités québécoises et il est présentement professeur à l’Université du Québec à Chicoutimi où il dirige le secteur des arts numériques. Dès 2005, il collabore au projet open-source Wiring. Ses travaux ont été exposé internationalement et il a reçu plusieurs bourses et prix pour son travail individuel et collaboratif : il lauréat du Concours de Création du festival Belluard Bollwerk International à Fribourg en Suisse (2006) et Des Mérites d’architecture de la Ville de Québec pour la conception et design de La coopérative d’habitation Accordéons-nous (2012).

Insertio, en bref

Insertio est un laboratoire de recherche (James Partaik, Luc Lévesque et Hernando Barragan) qui vise la réalisation de projets en arts numériques intégrés à l’architecture et au paysage urbain. Installé actuellement dans la Coopérative d’habitation Accordéons-nous, Insertio sonde le potentiel poétique et sensible de nouvelles relations entre l’habitant, le lieu – son histoire – la technologie et les nouveaux modes de socialisation. Insertio met sur pied une plateforme de résidences d’artistes afin de réaliser, in situ, une exploration artistique contextuelle. Ces résidences seront une occasion d‘échanges entre artistes chercheurs, techniciens, étudiants et habitants.

Insertio reçoit l’appui financier du Fonds Québécois de recherche société et culture (FQRSC), du Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH) et du Bureau du Doyen de recherche de l’Université du Québec à Chicoutimi. James remercie également Avatar, Natalia Ardila-Torres, Gabriel B-LeCouffe, Daniel Courville, Anusorn Khabpet, Luc Lévesque, Thomas Ouellet Fredericks, Jaime Patarroyo et Renaud Paquet.

 

Manif d’art en bref

Depuis ses débuts, Manif d’art développe des projets d’échanges et de coproduction qui encouragent la présence des artistes québécois sur la scène internationale, mais également l’accueil d’artistes étrangers à Québec. Le mandat de Manif d’art est de promouvoir l’art de recherche et l’expérimentation en diffusant les travaux d’artistes s’inscrivant dans les grands courants québécois, canadiens et internationaux en arts visuels.

Exposition
Du 21 octobre au 18 novembre 2016 – Entrée libre lors de l’ouverture des bureaux du lundi au jeudi de 9 h à 17 h. Visible en tout temps de l’extérieur.
Vernissage le vendredi 21 octobre 2016 à 17 h