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Sébastien Pesot expose au Palais Montcalm

Québec, le 17 septembre 2012 – Du 17 septembre au 11 novembre 2012, l’artiste Sébastien Pesot présente Crash à la Galerie Banque Nationale du Palais Montcalm. Cette exposition, regroupant une série de 10 œuvres photographiques, est présentée en collaboration avec Manifestation internationale d’art de Québec. Le vernissage aura lieu le 21 septembre à 17h à la Galerie Banque Nationale.

Évoluant comme artiste dans l’univers de l’image en mouvement, cette exposition est la première série d’impressions sur papier présentée par Sébastien Pesot. Le type de cymbale numérisé pour cette série fait le pont entre le passé de percussionniste de l’artiste et sa pratique actuelle. Les images représentent ici le passage du son et du temps, mais aussi celui d’une pratique à une autre. Dans cette série, l’artiste nous fait découvrir la matérialité des cymbales. Ainsi, il est possible de voir les aspérités formées dans cette matière, les surfaces frappées par les baguettes, les fissures, les sillons sur certaines. Sans entendre le son que les cymbales émettent, il est possible d’imaginer que ces changements dans leur aspect affectent leur sonorité. Ce rapprochement, qui met l’accent aussi sur la rondeur, évoque tout à la fois l’oeil, une planète. Les trous, décontextualisés, peuvent être interprétés comme le «crash» d’une masse dans cette matière organique composée de métal. L’artiste y voit également dans ces ouvertures sombres le creuset d’une intrigue métaphysique. Il est aussi question du passage du temps, celui-ci marquant le tempo lors de l’utilisation en temps réel, mais dans ce contexte, il fixe les instruments dans un moment précis, il les matérialise. Si jadis, les coups portés sur les cymbales pouvaient sembler violents, leurs images ainsi immortalisées deviennent poétiques.

La démarche artistique de Sébastien Pesot se concentre sur l’exploration de la plasticité de l’image et du sens. Après avoir principalement réalisé des monobandes, il s’applique maintenant à sortir l’image du cadre de l’écran en la réinjectant dans le monde matériel, par son déploiement dans l’espace physique. Influencé par le travail de l’artiste Bruce Nauman qui traite du corps et de ses déplacements dans l’image vidéo, il se définit en partie comme un plasticien et s’intéresse autant à la forme des objets qu’il crée qu’à leurs portées conceptuelles. Attiré par la philosophie postpunk de Philippe Nassif, il tente d’adopter «la posture du Grand joueur, celui qui articule simulacre et authenticité».

Sébastien Pesot
Né à Rimouski en 1971, Sébastien Pesot a obtenu un baccalauréat en histoire de l’art à l’Université de Montréal en 1996, et une maîtrise de l’École des arts visuels de Montréal (UQAM) en 2000. Il vit en ce moment à la campagne et enseigne à l’Université de Sherbrooke. Après plusieurs années à battre le rythme dans divers groupes punk, Pesot a réalisé des vidéos expérimentales qui ont été présentées dans une vingtaine de pays dans le cadre de festivals et événements tels que la Manifestation internationale vidéo et art électronique à Montréal, le Festival international du film sur l’art de Montréal (FIFA), la biennale d’arts médiatiques Wro 01 et 03 en Pologne et Chroma au Mexique où il a reçu le prix du public pour la meilleure vidéo. Depuis, il travaille principalement à des installations audio-vidéo tout en investissant le champ de la performance et de la photographie. Son travail solo a entre autres été présenté à la Foreman Art Gallery (Sherbrooke, 2011), à Slash-tmp (Berlin 2010), au Musée d’art contemporain des Laurentides (2010), au Lieu à Québec (2009), à la Maison de la culture Côte-des-Neiges à Montréal (2008).

Titre : Crash

Date : du 17 septembre au 11 novembre 2012
Lieu : Galerie Banque Nationale au Palais Montcalm
995, Place d’Youville, Québec, G1R 3P1

Heures d’ouverture : ouverte au public uniquement
lors de la tenue d’événements au Palais Montcalm

Information : 418 641-6040

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Sources :

Patrick Fournier
Coordonnateur aux communications
Manifestation internationale d’art de Québec
418 524-1917
communication@manifdart.org

Chantal Bourque
Coordonnatrice aux communications
Palais Montcalm
418 641-6220 poste 2607
chantal.bourque@palaismontcalm.ca

Nouvelle exposition de l’AutocART des arts visuels

Québec, le mercredi 5 septembre 2012 – L’équipe de l’AutocART des arts visuels dévoile l’exposition Au-delà des possibles, qui regroupe les œuvres de Martin Bureau, Patrick Bernatchez, FlexiB et le collectif On est tu heureux hen. Du 4 octobre 2012 au 16 juin 2013, les deux commissaires invitées Fnoune Taha et Geneviève Pelletier proposent une exposition thématique autour de la science-fiction.

Les deux commissaires explorent plusieurs facettes de ce thème riche en possibilités : « Que découvrirait-on sur le futur de notre planète si l’on montait à bord d’une machine à voyager dans le temps ? À quoi ressemblera l’évolution de l’être humain, de la science et de la technologie dans les siècles à venir ? Les artistes de l’exposition Au-delà des possibles ont imaginé ces questions et anticipé les réponses. Tout en explorant le thème de la science-fiction, ils posent une réflexion concrète sur notre monde au présent. »

Pour une troisième année, l’AutocART se joint au festival Québec en toutes lettres et suggère une vision de la thématique « Isaac Asimov et la science-fiction » par des artistes en arts visuels. Dans l’optique de cette collaboration, les œuvres de FlexiB seront également présentées du 26 septembre au 30 octobre 2012 à la bibliothèque Canardière. Celles du collectif On est tu heureux hen. seront présentées du 29 septembre au 28 octobre 2012 à la bibliothèque Aliette-Marchand.

L’entente entre la Ville de Québec et Manifestation internationale d’art de Québec (MIAQ) a été renouvelée cet été et l’équipe de l’AutocART est heureuse de continuer le rapprochement entre l’art actuel et les citoyens. Au-delà des possibles est la 6e exposition produite par MIAQ depuis 2009 dans le cadre de cette entente.

Le lancement de l’exposition se tiendra le 4 octobre à la bibliothèque Gabrielle-Roy. Pour plus de renseignements et pour suivre les sorties publiques de l’AutocART, visitez le www.lautocart.com.

L’AutocART des arts visuels est un projet de développement de public produit par la Ville de Québec et réalisé par MIAQ. Ce véhicule aménagé en lieu d’exposition parcourt tous les arrondissements de Québec et vise à rendre la culture plus accessible à la population dans le but d’augmenter sa participation aux activités artistiques. L’AutocART des arts visuels a été inauguré le 26 mai 2009 à la place de l’Université-du-Québec et, depuis ce jour, plus de 32 000 personnes l’ont visité gratuitement.


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Source : Mary-Pierre Belzile, chargée de projet de l’AutocART des arts visuels / 418 524-1917 / public@manifdart.org
Relations de presse : Marie-Ève Charlebois, Communications Sira ba / 418 524-4648 / marie-eve@sira-ba.com

 

Thierry Arcand-Bossé expose au Palais Montcalm

Québec, le 17 juillet 2012 – Du 17 juillet au 10 septembre 2012, l’artiste Thierry Arcand-Bossé présente Espaces fictifs et paysages éprouvés à la Galerie Banque Nationale du Palais Montcalm. Cette exposition, regroupant une série de 10 tableaux, est présentée en collaboration avec Manifestation internationale d’art de Québec.

Davantage reconnu pour ses scènes narratives et ambiguës, l’artiste multiplie toutefois les explorations ponctuelles. Dans l’exposition Espaces fictifs et paysages éprouvés, il propose non seulement de ces œuvres au caractère narratif, mais tout autant de récentes études qui puisent dans la notion de paysage. L’artiste y voit là un prétexte pour enrichir ses gammes chromatiques et acquérir de nouvelles connaissances plastiques tout en exerçant sa sensibilité sur des formes inexplorées.

S’accordant tout autant avec la tradition qu’avec des pratiques picturales actuelles, son approche de la peinture est résolument figurative. Les tableaux de Thierry Arcand-Bossé puisent essentiellement leur inspiration et leur imagerie dans le cinéma, dans l’Internet et dans ses photographies personnelles. Multipliant ainsi les emprunts et les références culturels, les compositions n’en demeurent pas moins authentiques alors que leurs sources en sont totalement réinterprétées, puis plongées dans un tout autre contexte. Se présentant comme un écho aux innombrables incertitudes de notre époque, sa peinture se teinte sans surprise de désillusion et de scepticisme. Ainsi, les scènes dramatiques, voire violentes, font parfois place à des scènes d’une imagerie de surface plus digeste, mais d’un trouble tout aussi probant.

Thierry Arcand-Bossé
Thierry Arcand-Bossé est né à Québec où il vit et travaille. Il a obtenu en 2003 un baccalauréat en arts visuels à l’Université Laval. Depuis, il s’est vu octroyer plusieurs bourses de recherche et création du Conseil des arts et des lettres du Québec. Diffusé en galerie et dans les centres d’artistes au Québec, son travail a également été présenté dans différents événements dont la Manif d’art de Québec, le Symposium d’art contemporain de Baie-Saint-Paul et à la Liverpool Biennial, en Angleterre. Ses œuvres font notamment partie de la Collection prêt d’œuvres d’art du Musée national des beaux-arts du Québec, ainsi que de celle de Loto-Québec. L’artiste est représenté par la Galerie Lacerte art contemporain, à Québec et à Montréal.

Thématique: Espaces fictifs et paysages éprouvés

Date : du 17 juillet au 10 septembre 2012
Lieu : Galerie Banque Nationale au Palais Montcalm
995, Place d’Youville, Québec, G1R 3P1

Heures d’ouverture : ouverte au public uniquement
lors de la tenue d’événements au Palais Montcalm

Information : 418 641-6040

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Sources :

Patrick Fournier
Coordonnateur aux communications
Manifestation internationale d’art de Québec
418 524-1917
communication@manifdart.org

Chantal Bourque
Coordonnatrice aux communications
Palais Montcalm
418 641-6220 poste 2607
chantal.bourque@palaismontcalm.ca

Première Ovation : Appel de candidature automne 2012

Première Ovation invite les artistes en arts visuels, en arts médiatiques et en métiers d’art.

Québec, mercredi 4 juillet 2012 – Manifestation internationale d’art de Québec invite les artistes émergents de la ville de Québec et de la ville de la Nation Huronne-Wendat à déposer, avant le lundi 1er octobre 2012, leur candidature pour le volet arts visuels, arts médiatiques et métiers d’art de Première Ovation.

Première Ovation – Arts visuels, Arts médiatiques et Métiers d’art soutient les artistes vers la professionnalisation, le développement de leur carrière et l’élargissement de leur réseau auprès des organismes artistiques professionnels, et ce, par l’attribution de différentes bourses :

  • Bourse de premières expositions individuelles
  • Bourse de mentorat
  • Bourse de création et de production
  • Bourse d’aide à la publication
  • Bourse de commissaire/programmateur
  • Bourse d’initiative originale à la diffusion indépendante
  • Bourse de soutien à la diffusion de projets de la relève à l’intérieur de Québec
  • Bourse de soutien à la diffusion de projets de la relève à l’extérieur de Québec

Les bourses sont octroyées sur une base bisannuelle à des artistes émergents œuvrant à Québec. Les projets soumis devront être réalisés en collaboration avec un organisme artistique qui agira à titre de mandataire. Les artistes ont jusqu’au lundi 1er octobre 2012 pour déposer leur dossier. Les formulaires de demande doivent être remplis en ligne à www.premiereovation.com, suite à la création d’un profil d’utilisateur à votre nom. Les critères d’admissibilité sont disponibles sur le site sous la rubrique
« Programmes / artistes et diffuseurs », volet arts visuels, médiatiques et métiers d’art.  Tous les candidats recevront une réponse au plus tard huit semaines après la date limite de dépôt des dossiers.

Important : L’octroi des bourses de Première Ovation – Arts visuels, arts médiatiques et métiers d’art est conditionnel à l’obtention par le mandataire d’un soutien financier de la part de la Ville de Québec.

Première Ovation
Implantée en 2008 par la Ville de Québec, la mesure Première Ovation vise à soutenir la relève artistique de la capitale en donnant aux artistes les moyens de créer, de profiter de l’encadrement d’artistes renommés et de vivre leurs premières expériences sur une scène. Gérés par des organismes artistiques et culturels professionnels, les programmes de la mesure touchent actuellement sept disciplines : la musique, le théâtre, la danse, les arts littéraires, les arts visuels, les arts médiatiques et les métiers d’art. En contribuant à la diffusion des talents, Première Ovation souhaite développer et sensibiliser le public et favoriser l’accès à des spectacles de la relève. Reconduite pour trois ans en 2009, lors de Québec Horizon Culture, la mesure bénéficie dorénavant d’un soutien additionnel du Ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine, par l’entremise de l’Entente de développement culturel et profite de partenariats avec Quebecor et CKRL-FM 89,1.

Source :
Geneviève Pelletier
418.524.1917
premiereovation@manifdart.org
www.manifdart.org

Manif d’art 6 : les machines ont conquis le public

Québec, le jeudi 7 juin 2012 – C’est dimanche 3 juin 2012 qu’a pris fin la 6e édition de la Manif d’art sous le thème Machines – Les formes du mouvement choisi par la commissaire Nicole Gingras. Les organisateurs de la biennale de Québec se réjouissent du succès de l’événement qui a permis aux milliers de visiteurs de suivre le parcours artistique et de participer aux nombreuses activités présentées du 3 mai au 3 juin 2012 à Québec, Lévis et Wendake.

L’Espace 400e Bell, situé dans le Vieux-Port de Québec, a été cette année le lieu central de l’événement. Claude Bélanger, directeur général et artistique de l’organisme présentateur de la biennale, en est très heureux : « Non seulement ce bâtiment a permis d’offrir d’excellentes conditions d’exposition aux artistes invités, mais il nous a procuré une visibilité accrue, surtout auprès de touristes internationaux. » Il ajoute que l’utilisation de ce lieu permet de situer avantageusement la Manif d’art dans le réseau mondial des biennales et aide à positionner la région de Québec comme destination culturelle.

Pour Nicole Gingras, son expérience comme commissaire a été des plus stimulantes : « Réfléchir aux enjeux des pratiques actuelles en arts visuels et médiatiques sous le thème de la machine en réunissant plus de 40 artistes de divers pays et de tout âge m’a permis de montrer à quel point les artistes sont des chercheurs, des penseurs, des inventeurs et des visionnaires. Je suis persuadée que cet aspect essentiel de la pratique artistique a été compris par tous celles et ceux qui ont visité les différents lieux d’expositions et qui ont participé aux multiples événements de la Manif d’art 6. »

La biennale a pu compter également sur l’appui de ses 14 collaborateurs pour diffuser le travail des artistes choisis par la commissaire. En plus des expositions, la programmation officielle la Manif d’art a offert pendant plus de 4 semaines des conférences, des classes de maître ainsi que des visites guidées publiques et scolaires. Par ailleurs, elle a présenté sur trois jours un important volet d’actions, de performances et de concerts, sous la direction d’Eric Mattson, commissaire invité. Plusieurs organismes ont également mis sur pied une multitude d’activités satellites : remise de prix, lancements, projections, encan, émissions en direct, expositions, etc.

Manif d’art 6 en chiffres

En tout, la biennale a rassemblé près de 80 artistes provenant de plus de 10 pays. Leur travail a été présenté dans 31 lieux, dont les grandes institutions culturelles de Québec et plusieurs centres d’artistes. La mesure Première Ovation a présenté une série de 6 classes de maître ainsi qu’une rencontre avec l’Américain Mark Pauline. Environ 300 élèves des niveaux primaire à universitaire ont visité la biennale en groupe et participé aux ateliers scolaires de création présentés en collaboration avec Télé-Québec. Plus de 100 personnes ont contribué à l’événement comme employés, stagiaires et bénévoles. Un décompte sommaire permet d’estimer l’achalandage de la Manif d’art 6 à plus de 56 000 visites (en date du 3 juin 2012). En comparant ce chiffre avec celui de l’édition de 2010, qui a duré 12 jours de plus, les organisateurs se disent très satisfaits, d’autant plus que la Manif d’art 5 comptait davantage d’œuvres extérieures.

Expositions prolongées

L’installation Excroissances, présentée au Grand Théâtre de Québec, est prolongée exceptionnellement jusqu’au vendredi 6 juillet 2012. Créée pour l’entrée des artistes et pour l’entrée du Conservatoire, cette œuvre cinétique est visible dès la tombée du jour du boulevard René-Lévesque et de la rue Saint-Amable, derrière le bâtiment. Également, comme annoncé précédemment par le Musée de la civilisation, Diane Landry – Correspondances, présentée au Musée de l’Amérique française, se poursuit jusqu’au dimanche 12 août 2012. Cette exposition introduit le visiteur à un espace habité par différentes machines et inventions mises en relation avec des sculptures et des installations de l’artiste réalisées entre 1996 et 2012. Enfin, l’activité satellite de la Manif d’art 6 Transfert/Trans-FAIRE, exposition répartie dans 4 bibliothèques de Québec, sous le commissariat d’Anne-Sophie Blanchet, se termine bientôt. Consultez l’application mobile disponible pour iPhone et Android et le site Web de l’événement au www.manifdart.org/manif6 pour connaître les détails.

Prochaine édition en 2014

L’organisme Manifestation internationale d’art de Québec, présentateur de la Manif d’art, travaille déjà depuis quelques mois sur la tenue de la 7e édition de la biennale. La thématique et le nom de la prochaine ou du prochain commissaire seront dévoilés à l’automne prochain. Par ailleurs, les organisateurs ont entrepris les démarches afin d’occuper à nouveau l’Espace 400e Bell en 2014.

Il est important de souligner la première collaboration de plusieurs organismes : le Musée de l’Amérique française a accueilli une artiste de la sélection officielle et le Musée huron-wendat de Wendake ainsi que le Grand Théâtre de Québec, le Centre interuniversitaire d’études sur les lettres, les arts et les traditions, la Maison Hamel-Bruneau, le Palais Montcalm, le Centre SAGAMIE et Vidéo Femmes se sont joints aux activités satellites cette année. Enfin, le moment est propice pour remercier les partenaires publics et privés, les collaborateurs et organisateurs d’activités satellites, les représentants des médias, les membres du C.A., l’équipe de Manifestation internationale d’art de Québec, les stagiaires et bénévoles, l’équipe de l’Été Techno et, bien sûr, le public qui est toujours aussi fidèle.

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Source : Patrick Fournier, coordonnateur aux communications, Manif d’art, 418 524-1917, communication@manifdart.org