Berirouche Feddal · Amanda Préval · Tyra Maria Trono

Déborder le fleuve, nouer la mémoire

Description de l’exposition

Conçu comme un parcours suivant l’eau, Déborder le fleuve, nouer la mémoire réunit les œuvres de Berirouche Feddal, Tyra Maria Trono et Amanda Préval, dont les pratiques installatives explorent la rencontre entre le matériau et les récits intimes et diasporiques. Les artistes s’ancrent dans les histoires de leurs aîné·e·s, les savoir-faire ancestraux et les gestes transmis pour interroger les formes de l’héritage et de filiation.
Les artistes retracent ici une partie de leur parcours, non pas migratoire, mais vers l’affirmation d’une identité culturelle enrichie par sa complexité. Pensées comme des espaces d’accueil, ces installations ouvrent une discussion sur ce qui façonne l’appartenance, la mémoire et les systèmes qui les contraignent. Tournée vers l’eau et vers l’avenir, cette balade symbolise les ponts, les circulations et les mains tendues qui tissent notre société. Ces trois stations se font à la fois lieux de dialogue et actes de résistance.

Biographie des artistes

Berirouche Feddal

Berirouche Feddal, artiste transdisciplinaire à la maîtrise à Goldsmiths, explore la gravure, l’installation et la couleur comme terrains de stratification. Ses créations, conçues comme des architectures de réminiscences, instaurent des espaces où la perception vacille entre traces enfouies et horizons encore à déchiffrer. L’artiste est représenté par McBride Contemporain.

Amanda Préval

Amanda Préval est un·e artiste multidisciplinaire caribéen·ne-canadien·ne basé·e à Longueuil, sur la terre non cédée de Karonhiatsi'kowáhne. Par l’entremise de la couture de rallonges de cheveux synthétiques, iel produit des objets portables qui s’activent à travers des gestes performatifs et des formes abstraites dont la fonction reste ambiguë. La manipulation subie par la rallonge relève du désir de contester l’automatisation industrielle du tressage pour finalement célébrer cet art ancestral.

Tyra Maria Trono

Tyra Maria Trono est une artiste philippine qui partage son temps entre Tiohtià:ke/Montréal et Manille. Dans sa démarche, elle se concentre sur les expériences et les récits incarnés, qu’elle associe souvent à des artéfacts culturels significatifs ancrés dans des contextes géographiques précis. Elle étudie comment la perception se construit au cours du processus d’identification culturelle et comment l’appartenance à une communauté diasporique en infléchit la trajectoire. S’appuyant sur la recherche archivistique et les récits oraux, Trono met en lumière la persistance du récit en tant que vecteur de transmission.