Manif d’art et le Hilton Québec

un partenariat engagé pour mettre en lumière les artistes autochtones du Canada

Manif d’art et le Hilton Québec unissent leurs forces dans un nouveau partenariat culturel destiné à renforcer la visibilité des artistes autochtones contemporains du Canada au cœur de la Biennale de Québec 2026.

Pourquoi ce partenariat ?

Depuis plus de vingt ans, Manif d’art œuvre à rendre l’art actuel Québec accessible et engagé dans sa communauté.
Le Hilton Québec, établissement détenu majoritairement par Quatre Premières Nations, partage cette vision en soutenant des initiatives culturelles ancrées localement.

« Ce partenariat vise à offrir un cadre de visibilité renforcé pour les artistes autochtones du Canada. »

Cette collaboration repose sur un principe fondamental : contribuer au soutien aux artistes autochtones contemporains.

Les artistes autochtones à l’honneur lors de la Biennale 2026

Présentation collective (sans homogénéiser)

Les artistes invités font partie de Nations et s'ancrent dans des territoires variés, et leurs pratiques artistiques sont profondément distinctes. Leur présence témoigne de la richesse de l’art autochtone contemporain et de l’importance croissante de ces démarches dans la Biennale de Québec 2026.

Liste des artistes, peuples et nations représentées

• Ludovic Boney (Né à Wendake, Québec, Canada – Vit à Armagh, Québec, Canada). Ludovic Boney est un sculpteur originaire de Wendake dont la pratique s’inscrit dans une recherche formelle aux tendances minimalistes. Il s’intéresse particulièrement aux ambiances des lieux, qu’il intègre à ses œuvres, entre autres par des référents aux mécaniques industrielles et aux bruits qu’elles produisent. Il a été sélectionné pour la longue liste des prix Sobey (2017), et ses œuvres ont été présentées à travers le Canada. Il a réalisé plusieurs projets d’art public d’envergure, notamment Une cosmologie sans genèse au Musée national des beaux-arts du Québec. 
• Nicolas Renaud (Né à Loretteville, Québec, Canada – Vit à Montréal, Québec, Canada). Nicolas Renaud est un artiste et cinéaste d’origine mixte québécoise et autochtone, membre de la Première Nation Wendat. Sa pratique explore nos relations avec la nature, les mécanismes du langage et de la perception ainsi que la déconstruction des idéologies coloniales. Ses œuvres ont été présentées au Canada, aux États-Unis, en France, en Belgique et en Allemagne. Grâce à son film La Nouvelle Rupert, il a reçu la palme du meilleur réalisateur canadien émergent au festival Hot Docs (2013).
• Joi T Arcand (Née à Hafford, Saskatchewan, Canada – Vit à Ottawa, Ontario, Canada). Joi T. Arcand est artiste et membre de la Nation crie de Muskeg Lake. Sa pratique se caractérise par une réclamation et une autochtonisation à la fois subversive et visionnaire de l’espace public à travers l’usage de la langue et de l’écriture syllabique cries. Elle a fait partie de la liste des finalistes du prix Sobey (2018) et ses œuvres ont notamment été présentées au Musée des beaux-arts du Canada, au Musée des beaux-arts de Montréal et à la Winnipeg Art Gallery.
• Lori Blondeau (Née à Régina, Saskatchewan, Canada – Vit à Winnipeg, Manitoba, Canada). Lori Blondeau est une artiste CriSaulteaux et Métis. Depuis les années 1990, elle raconte des histoires à travers sa pratique en performance, photographie et installation. Avec humour, elle aborde les notions de famille, d’histoire et d’identité sous le poids de la colonisation. Elle a reçu le Prix du Gouverneur général du Canada en arts visuels (2021). Son travail a été présenté notamment à Nuit Blanche à Saskatoon et Winnipeg, à la Galerie d’art de l’Ontario à Toronto et à la Biennale de Venise.
• Jordan Bennett (Né à Stephenville Crossing, Ktaqmkuk (Terre-Neuve), Canada – Vit à Kjipuktuk (Halifax), Nouvelle-Écosse, Canada). Jordan Bennett est un artiste L’nu (Mi’kmaq). Sa pratique, profondément guidée par le territoire de ses ancêtres, ouvre des conversations au sujet des réalités autochtones contemporaines urbaines et rurales. Ses œuvres explorent le territoire, la langue, les histoires familiales ainsi que le geste de visiter l’autre. Jordan Bennett a participé à plusieurs expositions à l’échelle nationale et internationale. Il est lauréat du Masterworks Arts Award du Lieutenant-gouverneur de la Nouvelle-Écosse (2020).
• Amy Malbeuf (Née à Amiskwacîwâskahikan (Edmonton), Alberta, Canada - Vit à Kjipuktuk (Halifax), Nouvelle-Écosse, Canada). Amy Malbeuf est une artiste visuelle et praticienne de tatouage culturel de la Nation Métis. Sa pratique explore les notions d’identité, de lieu, de langage et d’écologie à travers le touffetage de poils de caribou, le perlage, la performance, l’installation, la vidéo et le tatouage. Son travail a été présenté à l’échelle nationale et internationale. Elle est lauréate du Reveal Indigenous Art Award de la Fondation Hnatyshyn (2017) et a fait partie de la longue liste du prix Sobey (2017 et 2020). 
• Maureen Gruben (Née et vit à Tuktoyaktuk, Territoires du Nord-Ouest, Canada). Maureen Gruben est une artiste Inuvialuk dont la pratique multidisciplinaire intègre souvent des matériaux organiques et industriels récupérés en Arctique, où elle vit. À travers sa pratique, elle tisse des liens entre le territoire et les communautés qui l’habitent, explorant souvent les notions d’environnementalisme, de la fonte des glaces et des droits de chasse autochtones. Son travail a été présenté à travers le Canada ainsi qu’à l’international, et ses œuvres font partie de nombreuses collections muséales canadiennes. 
• Glenn Gear (Né à Corner Brook, Terre-Neuve, Canada – Vit à Tiohtià:ke, Mooniyang [Montréal], Québec, Canada). Glenn Gear est un cinéaste et artiste multidisciplinaire Indigiqueer d’origine Inuit mixte, dont la famille vit à Terre-Neuve et au Nunatsiavut. Sa pratique, ancrée dans une recherche-création, est façonnée par les connaissances Inuit et autochtones : elle passe par l’animation, les archives photographiques, la peinture, le perlage et l’utilisation de matériaux traditionnels, tels que la peau de phoque. Ses œuvres ont été présentées à la Winnipeg Art Gallery-Qaumajuq, à la Biennale de Bonavista, au Musée des beaux-arts de Montréal et au Centre d’art contemporain Ociciwan.
• Couzyn van Heuvelen (Né à Iqaluit, Nunavut, Canada – Vit à Bowmanville, Ontario, Canada). Couzyn van Heuvelen est un sculpteur Inuk dont la pratique explore sa culture et son identité Inuit, en plus des technologies – récentes et anciennes – et des récits personnels. Ses œuvres reflètent la manière dont ses pratiques traditionnelles influencent son quotidien. Son travail a été présenté à travers le Canada. Couzyn van Heuvelen a été sélectionné sur les listes courtes du prix Sobey (2018) et du Kenojuak Ashevak Memorial Award (2021).

Ces artistes, issus de différentes nations autochtones du Québec et du Canada, représentent une pluralité de perspectives qui enrichissent la programmation.

Comment leurs pratiques enrichissent la Biennale

Les œuvres abordent une diversité de formes : sculpture, installation, photographie, arts numériques.
Chacune évoque un lien singulier au territoire et à la thématique de l’eau, sans pour autant prétendre représenter une vision collective.

La Biennale offre ici un espace où les démarches artistiques existent sans filtre, dans une logique de rencontre directe avec le public.

Le rôle du Hilton Québec : un engagement culturel continu

Un établissement lié à quatre Premières Nations

Depuis décembre 2024, le Hilton Québec est devenu le premier hôtel d’envergure nationale détenu majoritairement par des communautés autochtones, grâce à l’acquisition réalisée par la société Atenro. Quatre Premières Nations — la Nation Naskapi de Kawawachikamach, les Mi’gmaq du Gespe’gewa’gi, la Nation Wendat et la Nation Eeyou Istchee — sont aujourd’hui actionnaires principales de l’établissement. Cette transition marque une avancée importante dans le développement économique autochtone, en permettant que les retombées financières de l’hôtel soient réinvesties directement dans les communautés.

Une démarche qui s’inscrit dans la durée

Au-delà de son rôle hôtelier, le Hilton Québec s'engage à intégrer davantage d’éléments issus des cultures autochtones dans son identité. Cette volonté d’aligner sa mission sur la valorisation culturelle rejoint naturellement les objectifs de Manif d’art dans le cadre de la Biennale de Québec 2026.

Cette structure unique fait du Hilton Québec un partenaire culturel particulièrement significatif, solidement ancré dans l’histoire, les cultures et l’économie des peuples autochtones au Québec.

Un geste en cohérence avec l’histoire et l’engagement de Manif d’art

Une présence autochtone depuis les débuts

Depuis la sixième édition, des artistes autochtones participent à la Biennale. Cet engagement s’est construit dans le temps, grâce à des collaborations ancrées dans le relationnel et l'écoute.
Le partenariat avec le Hilton Québec vient renforcer une dynamique déjà présente.

Ce que le public peut attendre de la Biennale 2026

Une édition placée sous le signe de la pluralité

La Biennale de Québec 2026 propose une programmation ancrée dans la diversité des pratiques actuelles, incluant plusieurs formes de diversité des voix autochtones.

L’édition s’annonce comme un moment fort de l’art actuel de Québec, porté par des échanges, des rencontres et une richesse de la scène artistique autochtone.

Un partenariat pour amplifier les voix

Ce partenariat témoigne d’une volonté commune d’amplifier les voix autochtones et d’assurer un soutien aux artistes autochtones contemporains.

Il reflète l’engagement de Manif d’art et du Hilton Québec envers une représentation juste, humble et durable de l’art autochtone actuel dans la ville de Québec.

Le public est invité à suivre les prochaines annonces de la programmation officielle.

Ressources pour aller plus loin

Musée Huron-Wendat • Institut culturel Avataq • Inuit Art Foundation • Musée des beaux-arts du Canada – art autochtone • La Biennale d’art contemporain autochtone