Cooke-Sasseville : L'art comme miroir déformant de notre société

Le Jardin d'hiverManif d'art

Cooke-Sasseville : L'art comme miroir déformant de notre société

Publié le 7 avril 2025

Cooke-Sasseville : L'art comme miroir déformant de notre société

Dans les salles de l'Espace Quatre Cents, une rétrospective singulière prend vie sous l'égide de Manif d'art. Le duo québécois Cooke-Sasseville y présente une exposition bilan qui révèle l'ampleur de leur démarche artistique, aussi séduisante que dérangeante. Cette exposition offre l'occasion d'explorer la richesse de leur travail collaboratif, combinant installations, sculptures et mises en scène visuellement frappantes.

25 ANS DE CARRIÈRE

Composé de Jean-François Cooke et Pierre Sasseville, le duo œuvre depuis maintenant 25 ans. Volontairement paradoxales, leurs œuvres placent les spectateur·rice·s face à des situations ambivalentes où la critique se fait par le divertissement. Leur travail a été présenté dans une vingtaine d'expositions solo, ainsi que dans plusieurs événements collectifs tant au Canada qu'à l'international. Ils ont réalisé plus d'une quarantaine d'œuvres d'art public, marquant le paysage québécois et canadien.

Un monstre à deux têtes

« Naturellement, c'est comme si Cooke-Sasseville était devenue une entité qui a sa propre existence, qui n'est pas Jean-François Cooke et Pierre Sasseville, mais qui est Cooke-Sasseville », confie l'un des artistes. Cette fusion créative leur permet d'explorer des territoires qu'ils n'oseraient peut-être pas aborder individuellement. « On a créé un monstre. Dans ce sens-là, on dirait qu'on le voit aller et qu'on ne le contrôle pas. »

Cette dynamique de duo nourrit un processus créatif unique, basé sur l'échange constant et une certaine forme d'humilité. « Étant deux, on n'a pas le choix d'arriver à une symbiose, à quelque chose qu'on va se dire 'OK, là, ça marche, on fonce', puis ça donne des frissons quand ça arrive », expliquent-ils. Leur méthode de travail repose sur cette complémentarité qui donne naissance à des œuvres marquantes et singulières.

L'art de la rencontre improbable

Dès les premiers pas dans l'exposition, on est frappé par la puissance visuelle des œuvres. Le duo joue sur les antinomies, créant des rapprochements d'objets qui, a priori, ne devraient pas coexister. « On joue beaucoup sur l'antinomie, sur le fait de mettre en relation des choses qui, a priori, ne devraient pas exister ensemble. Jouer sur les échelles, détourner le sens d'objets qu'on associe qui peuvent avoir une charge symbolique », explique le duo.

Ce jeu de contrastes et d'échelles révèle un univers où la beauté formelle devient le véhicule d'un message plus sombre. « On aime jouer justement sur ce côté un peu de piège visuel où nos œuvres sont séduisantes, attirantes. Mais qu'en arrière, il y a ce discours-là qui traite de la violence, parfois de l'abus, parfois de la dissimulation. »

Les installations présentées dans l'exposition illustrent parfaitement cette approche. Les artistes jouent avec les proportions, les matériaux et les symboles pour créer des tensions visuelles qui invitent le spectateur à questionner sa perception première. L'esthétique léchée de leurs œuvres contraste souvent avec la profondeur des sujets abordés.

Un réalisme sombre sans jugement

Les artistes cultivent un regard froid mais non dénué d'empathie sur notre société. « On présente, parfois d'une façon très crue ou très cynique, un regard froid... Je ne dirais pas fataliste, mais avec un réalisme sombre », précisent-ils. Cette approche leur permet d'aborder des thèmes universels mais traités de façon très personnelle.

Les références à l'univers politique, environnemental et social sont nombreuses dans leur travail. « Il y a évidemment des références à l'univers politique, à la façon de présenter des réalités de manière positive, mais qui au final vont être négatives pour les gens qui vont les vivre. Il y a un lien évident avec l'environnement aussi, avec le fait de masquer, de transformer, de dissimuler. »

À travers leur travail, Cooke-Sasseville aborde les contradictions de notre société contemporaine : la tension entre le naturel et l'artificiel, entre l'apparence et la réalité, entre le discours institutionnel et son impact réel sur les individus. Leur art devient ainsi un miroir déformant qui nous renvoie, de façon à la fois esthétique et critique, les paradoxes de notre monde.

Provoquer sans choquer

Malgré la charge critique de leurs œuvres, le duo rejette l'idée de provocation gratuite. « On ne fait pas des œuvres qui peuvent être dérangeantes juste pour le fait de déranger. C'est parce que le discours fonctionne », insistent-ils. « L'idée de se censurer, il faut d'abord qu'on ait l'intention de choquer. Et nous, tout ce qu'on présente, souvent on dit, on ne prétend pas avoir raison dans ce qu'on soulève comme questionnement, on fait juste démontrer les choses. »

Cette nuance est importante pour comprendre leur démarche. Ils ne se posent pas en juges, mais en observateurs. Leurs œuvres, bien que traitant de sujets parfois difficiles, restent accessibles à tous les publics. « Il n'y a aucune de nos expos, aucune de nos œuvres qui n'est pas présentable à des enfants. L'horreur est plus dans la réalité que dans la façon dont nous, on la représente. »

Cette accessibilité constitue l'une des forces de Cooke-Sasseville. Leur travail s'adresse à un large public, tout en conservant une profondeur conceptuelle qui satisfait également les amateurs d'art contemporain les plus exigeants. C'est cette capacité à créer des œuvres à plusieurs niveaux de lecture qui caractérise leur approche artistique.

Le club des collectionneurs

2018

Aluminium, bois, carton

Cooke-Sasseville

Une invitation à la réflexion

En fin de compte, l'exposition à l'Espace Quatre Cents est bien plus qu'une simple rétrospective. C'est une invitation à questionner notre rapport au monde, à travers le regard unique et déstabilisant de Cooke-Sasseville. « Nous, ce qu'on veut, c'est stimuler des réflexions », concluent-ils.

L'exposition permet d'apprécier comment, à travers les années, ces artistes ont développé un langage visuel cohérent pour aborder les contradictions et les paradoxes de notre société. Leur œuvre nous invite à regarder au-delà des apparences, à questionner l'évidence et à réfléchir sur notre place dans un monde complexe.

Ne manquez pas cette occasion de découvrir ou redécouvrir l'univers fascinant de ces artistes québécois, dont la pratique collaborative continue de surprendre et d'interroger notre société contemporaine. Récipiendaires de nombreux prix, notamment celui du Mérite d'architecture de la Ville de Québec, catégorie Œuvre d'art (2018), leurs œuvres font partie de plusieurs collections prestigieuses, entre autres celles du Musée national des beaux-arts du Québec, du Musée d'art contemporain de Montréal, et du Musée de la civilisation.

 

Photos : Marc-Antoine Hallé

Heures d'ouverture régulières

Lundi : Fermé
Mardi : Fermé
Mercredi : 12h-18h
Jeudi : 12h-18h
Vendredi : 12h-18h
Samedi : 10h-17h
Dimanche : 10h-17h

JUSQU'AU 20 AVRIL SEULEMENT

Espace Quatre Cents

100 Quai Saint-André
Québec, QC G1K 3Y2

BILLETTERIE SOLIDAIRE

En ligne ou sur place

FORMULE A : 10 $
FORMULE B : 15 $
FORMULE C : 30 $
FORMULE D : 0 $

En voiture

Via Boulevard Charest E.
Via Boulevard René-Lévesque O.
Via via QC-136 E
Sortie Quai Saint-André/QC-136 O

En bus

Ligne 1 Gare fluviale / Cap-Blanc (Sud)
Arrêt Des Navigateurs

Accessibilité

Ce que espace quatre cents contient
Ascenseur permettant d'accéder à tous les étages;
Toilettes pour personnes en situation de handicap physique;
Bancs situés dans toutes les salles.

Ce que espace quatre cents ne contient pas
Stationnement réservé aux personnes en situation de handicap.

Attention
Éclairage tamisé. Une des salles d'exposition possède une ambiance plus sombre: l'apport d'une lampe est recommandée pour les personnes malvoyantes.

EXPOSITIONS

Du 28 février au 20 avril 2025, le Jardin d'hiver de Manif d’art vous invite à une expérience artistique exceptionnelle en plein cœur de l’hiver québécois. Cette année, l'événement propose une exploration unique autour du thème L'écho des contes, sous le commissariat de Julia Caron Guillemette. Vous aurez ainsi l'opportunité de découvrir deux expositions parallèles, à la fois captivantes et complémentaires.
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ACTIVITÉS ET ATELIERS

Découvrez la gamme complète des ateliers et des activités organisés par Manif d'art dans le cadre de la 4e édition de Jardin d'hiver et de l'exposition bilan du duo Cooke-Sasseville.
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Manif d'art accueille l'artiste marocaine Mounat Charrat à Québec dans le cadre d'un échange artistique international

Manif d'art

Manif d'art accueille l'artiste marocaine Mounat Charrat à Québec dans le cadre d'un échange artistique international

Publié le 29 mars 2025

25 ANS DE CARRIÈRE

Composé de Jean-François Cooke et Pierre Sasseville, le duo œuvre depuis maintenant 25 ans. Volontairement paradoxales, leurs œuvres placent les spectateur·rice·s face à des situations ambivalentes où la critique se fait par le divertissement. Leur travail a été présenté dans une vingtaine d'expositions solo, ainsi que dans plusieurs événements collectifs tant au Canada qu'à l'international. Ils ont réalisé plus d'une quarantaine d'œuvres d'art public, marquant le paysage québécois et canadien.

ITINÉRAIRE D'UNE PRATIQUE ARTISTIQUE POLYMORPHE

Née à Casablanca en 1965 où elle vit et travaille, Mounat Charrat mène un travail dense et protéiforme depuis le début des années 2000. Titulaire d'une Maîtrise en langues étrangères appliquées, elle a également reçu une formation artistique à Paris à l'Académie Julian, puis à l'Académie Charpentier. Riche d'une double culture marocaine et espagnole, elle se fait passeuse entre différents territoires et questionne la notion d'émancipation de l'individu. Les œuvres de Mounat Charrat embrassent un spectre élargi de médiums, évoluant aux limites de pratiques variées. À travers eux, l'artiste produit des idées et des réflexions critiques sur les thèmes cruciaux de notre époque. Elle possède cette capacité singulière de prolonger l'art de la mémoire, observant méthodiquement les éléments qui l'entourent, puis constituant une collection d'objets classés en fonction de leurs formes, leurs couleurs ou leur pouvoir d'évocation. Son travail prend la forme d'espaces ouverts offrant différentes temporalités et engendrant diverses narrations au sein d'une même œuvre. Il revient au regardeur de déambuler mentalement sur la scène pour percer les mystères de ces réalisations à la fois captivantes et envoûtantes mais aussi singulières et déroutantes.

UN PROJET DE COOPÉRATION ARTISTIQUE INTERNATIONALE

1. Matière grise, Mounat Charrat, technique mixte sur toile, 2011.

2. Gravité, Mounat Charrat, sculpture, 2007.

3. Fragments of Time Sérigraphie et peinture sur toile, 2020.

Cet échange de résidences, financé par le Ministère des Relations internationales et de la Francophonie pour le voyage des artistes québécois au Maroc et par le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) pour la venue des artistes marocains, vise à favoriser le développement de réseaux, à multiplier les occasions de diffusion et à ouvrir de nouvelles perspectives de rayonnement à l’international. À l’issue de cette expérience, les artistes québécois et marocains auront l’opportunité de présenter leur travail dans de nouveaux cadres et contextes artistiques, notamment auprès des commissaires des prochaines éditions de la Biennale de Casablanca et de la Biennale de Québec.

 

MOUNAT CHARRAT À DÉCOUVRIR DANS LA GALERIE/VITRINE DE MANIF D'ART

Le public québécois pourra découvrir le travail de Mounat Charrat lors d'une exposition qui sera présentée dans la Galerie/vitrine de Manif d'art du 28 avril au 29 août 2025.

À PROPOS DE MANIF D’ART

Manif d’art est un organisme à but non lucratif installé à Québec. Son mandat, guidé par la création de cadres de création et de diffusion non conventionnels, repose sur la volonté de promouvoir l’art actuel d’artistes locaux, nationaux et internationaux. L’organisme produit et diffuse plusieurs événements d’envergure en arts visuels comme la Biennale de Québec ou le Jardin d’hiver, entre autres activités (gestion de la mesure Première Ovation, résidences de création, publications, etc.).

À PROPOS DE MAROC PREMIUM FONDATION

Maroc Premium Fondation est une plate-forme d’action culturelle, d’échange et de découverte. Ses actions ont pour but de faciliter l’accès de chacun à la culture, tout en contribuant au rayonnement des expressions artistiques marocaines et africaines au Maroc, sur le continent africain, et à l’échelle internationale.

Découvrez les artistes

Mounat Charrat
Casablanca, Maroc.
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MANIF D'ART AU MAROC

Manif d'art

MANIF D'ART AU MAROC

Publié le 14 novembre 2024

Du 16 au 30 novembre, trois artistes québécois (François Morelli, Julie Picard et Yann Pocreau) seront accueillis au Maroc à la Résidence internationale d'artistes Ifitry. Photo : résidence d'artistes Ifitry.

Manif d'art, en collaboration avec Maroc Premium Fondation, organise un échange de résidences de production pour des artistes en arts visuels. Du 16 au 30 novembre, trois artistes québécois (Yann Pocreau, François Morelli et Julie Picard) seront accueillis au Maroc à la Résidence internationale d'artistes Ifitry.

Des opportunités d'échanges

Le projet d'échange de résidences est le suivant : pour une durée de deux semaines, trois artistes québécois iront en novembre 2024 à la Résidence internationale d'artistes Ifitry afin de travailler sur des projets artistiques ; au printemps 2025, trois artistes marocains iront résider à la Coopérative Méduse à Québec aux mêmes fins. À l'issue de cet échange, les dossiers des Québécois et des Marocains seront respectivement présentés aux commissaires des prochaines éditions de la biennale de Casablanca et de la biennale de Québec.

En réalisant cet échange, Manif d'art et Maroc Premium Fondation souhaitent encourager le développement des réseaux de contacts, créer des occasions de diffusion et favoriser les opportunités de rayonnement des projets et des pratiques des artistes à l'échelle internationale.

Origine du projet

Ce projet fait suite à l'accueil de plusieurs programmateurs et commissaires internationaux lors des vernissages de Manif d'art 11, dont Mostapha Romli, le président fondateur de Maroc Premium Fondation. Les trois artistes sélectionnés pour résider au Maroc ont ainsi participé à la programmation de la 11e édition de la biennale de Québec en 2024.

Les artistes du Québec

 


François Morelli
Crédit photo : Nat Gorry

François Morelli est né et vit à Montréal. La pratique transdisciplinaire de François Morelli associe installation et performance, dessin, estampe et sculpture, pour souligner l’histoire du statut, de la production et de la réception de l’œuvre d’art. Diplômé de l’Université Concordia et de l’Université Rutgers au New Jersey, il a enseigné à l’Université du Québec à Trois-Rivières et à l’Université Concordia. Son travail a été largement présenté tant au Québec qu’aux États-Unis et en Europe.
Il a présenté les oeuvres Le somnambule (2005-2023) et Rythme circadien (2024) dans le cadre Manif d'art 11.

Julie Picard
Crédit photo : Stéphane Bourgeois

Julie Picard est née à Boischatel et vit à Québec. Dans une approche ouvertement écologique, où le fait main occupe une place importante, Julie Picard pratique la récupération et l'assemblage de matériaux. Elle s'intéresse particulièrement au papier, aux possibilités poétiques et critiques qu'autorisent différentes manipulations : pliage, découpage, collage. Elle a exposé ses oeuvres au Canada, en France, en Belgique, en Suisse, en Allemagne, en Pologne et au Liban.
Elle a présenté l'oeuvre Cartes-soleil (2023) dans le cadre de Manif d'art 11.

Yann Pocreau
Crédit photo : Paul Kuimet

Yann Pocreau est né à Québec en 1980 et vit à Montréal. Dans ses recherches récentes, à travers différents types de médiums dont la photographie, la sculpture et l’installation, il s’intéresse à la lumière comme sujet vivant et à l’effet de celle-ci sur la trame narrative des images. Son travail a été présenté au Canada, aux États-Unis et en Europe, notamment au Musée des beaux-arts de Montréal et aux Rencontres de la photographie d'Arles, en France.
Il a présenté l'oeuvre DÉTOURS (2024) dans le cadre de Manif d'art 11.

Les organismes participants

Manif d'art est un organisme à but non lucratif aussi reconnu à titre d’œuvre de bienfaisance. Son mandat, guidé par la création de cadres de création et de diffusion non conventionnels, repose sur la volonté de promouvoir l’art actuel d’artistes locaux, nationaux et internationaux.

Maroc Premium Fondation est une plate-forme d’action culturelle, d’échange et de découverte. Ses actions ont pour but de faciliter l’accès de chacun à la culture, tout en contribuant au rayonnement des expressions artistiques marocaines et africaines au Maroc, sur le continent africain, et à l’échelle internationale.


La première partie de ce projet est rendue possible grâce au soutien du ministère des Relations internationales et de la Francophonie du Québec.

 

Merci aux partenaires

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Objectif 12500$

8 choix de

contreparties

45

jours

À travers l’engouement qu’ont suscité les lapins de The Intrude Family, les Québécois ont su démontrer le pouvoir de l’art et sa capacité à nous émouvoir et à rejoindre chaque individu. Si la dernière année traversée nous a appris quelque chose, c’est bien notre besoin fondamental de (re)sentir et de partager des expériences. L'Art public possède cette facilité à rejoindre tout autant un public néophyte qu'averti. Là où certains verront dans une œuvre l'occasion de prendre une belle photo Instagram, d’autres y verront une dénonciation virulente de l’impact de l’homme sur l'écosystème. Il n’y a aucun prérequis, aucun jugement, aucune invitation nécessaire à l’Art public. Il est là et s’offre à la libre interprétation de chacun.

Le volet d’Art public de La biennale de Québec propose une quinzaine d’œuvres in situ dans les rues de Québec. L’objectif est de sortir l’art visuel des lieux conventionnels et provoquer ainsi des rencontres impromptues entre l’art et les citoyens. De tels projets représentent néanmoins d’importants enjeux logistiques et budgétaires.

 

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Chaque don nous permettra de mettre en place de nouveaux outils de médiation, numériques ou non, afin de rejoindre toujours un plus grand nombre d’adeptes et d’améliorer votre expérience ! Le montant servira à mettre en place des outils de médiation culturelle notamment grâce à l’utilisation des nouvelles technologies. Il s'agit de réimaginer notre approche à l'art afin de proposer une véritable expérience immersive pour les amateurs d'art comme les néophytes. Chasse aux trésors interactive, nouveaux contenus multimédias, expériences sans contact, visites guidées... sont autant de possibilités pour rendre l'art et l'innovation accessible à toutes et à tous !

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