Une reconnaissance majeure pour une voix incontournable de l’art autochtone
Le gouvernement du Québec vient de décerner à Nadia Myre le Prix du Québec 2024 en arts visuels, consacrant une carrière marquée par l’engagement, la mémoire et la transmission. Cette distinction, parmi les plus prestigieuses du paysage culturel québécois, souligne l’importance de son œuvre à la croisiée de l’art contemporain et des traditions autochtones.
Membre de la Première Nation Algonquine Kitigan Zibi Anishinabeg, Nadia Myre explore depuis plus de deux décennies des thèmes profonds : l’identité, la résilience, la cicatrisation collective. Son approche multidisciplinaire mêle la broderie, la vidéo, l’installation et le perlage, dans une démarche souvent participative, ancrée dans le dialogue et la communauté. Elle a également été honorée du Sobey Art Award (2014), du Prix Louis-Comtois (2021), de l’Ordre des arts et des lettres du Québec, et est membre de la Société royale du Canada.
Son œuvre la plus célèbre, Indian Act (2002), réalise avec plus de 200 participants le perlage de tous les mots de la Loi sur les Indiens. Elle en transforme le symbole colonial en acte collectif de réappropriation culturelle. Dans The Scar Project, elle invite chacun à représenter ses cicatrices – physiques ou psychologiques – par la couture et le tissage. Ses projets créent ainsi des espaces de guérison et de mémoire, accessibles, sensibles et puissamment politiques.
Une artiste soutenue par Manif d’art à plusieurs étapes de son parcours
Manif d’art a eu le privilège d’accueillir le travail de Nadia Myre lors de Manif d’art 9 – La biennale de Québec en 2019. L’artiste y a présenté Living with Contradiction, une installation vidéo immersive montrant un cercle de parole entre artistes, penseurs et créateurs autochtones. Leurs échanges sur la mémoire, la décolonisation et les institutions muséales résonnaient avec force dans le contexte d’une biennale axée sur l’art comme outil de réconciliation.
L’exposition était présentée au centre Le Lieu, dans le cadre d’une programmation qui faisait une large place aux artistes autochtones, sous le commissariat de Jonathan Watkins. Le travail de Myre s’y distinguait par sa capacité à créer des ponts entre pratiques traditionnelles et réflexions contemporaines.
Par la suite, Manif d’art a également accompagné l’artiste à l’international, en présentant ses oeuvres dans le cadre de l’exposition Shore à Londres à l’été 2022, à la Maison du Canada. Cette collaboration continue illustre l’engagement de Manif d’art à faire rayonner des artistes qui portent des voix fortes, ancrées dans leur territoire et ouvertes sur le monde.
Une inspiration pour les générations futures
Aujourd’hui plus que jamais, le parcours de Nadia Myre rappelle combien l’art peut être un acte de résilience, un outil de dialogue et un levier de transformation sociale. Son récent Prix du Québec vient confirmer ce que le public et les institutions culturelles reconnaissent depuis longtemps : l’œuvre de Myre est essentielle.
Manif d’art est fière d’avoir contribué à diffuser cette voix singulière, et félicite chaleureusement Nadia Myre pour cette reconnaissance amplement méritée.