Nadia Myre : une artiste honorée et engagée

Manif d'art

Nadia Myre : une artiste honorée et engagée

Publié le 13 novembre 2025

Nadia Myre : une artiste honorée et engagée, de Manif d’art à la scène internationale

Une reconnaissance majeure pour une voix incontournable de l’art autochtone

Le gouvernement du Québec vient de décerner à Nadia Myre le Prix du Québec 2024 en arts visuels, consacrant une carrière marquée par l’engagement, la mémoire et la transmission. Cette distinction, parmi les plus prestigieuses du paysage culturel québécois, souligne l’importance de son œuvre à la croisiée de l’art contemporain et des traditions autochtones.

Membre de la Première Nation Algonquine Kitigan Zibi Anishinabeg, Nadia Myre explore depuis plus de deux décennies des thèmes profonds : l’identité, la résilience, la cicatrisation collective. Son approche multidisciplinaire mêle la broderie, la vidéo, l’installation et le perlage, dans une démarche souvent participative, ancrée dans le dialogue et la communauté. Elle a également été honorée du Sobey Art Award (2014), du Prix Louis-Comtois (2021), de l’Ordre des arts et des lettres du Québec, et est membre de la Société royale du Canada.

Son œuvre la plus célèbre, Indian Act (2002), réalise avec plus de 200 participants le perlage de tous les mots de la Loi sur les Indiens. Elle en transforme le symbole colonial en acte collectif de réappropriation culturelle. Dans The Scar Project, elle invite chacun à représenter ses cicatrices – physiques ou psychologiques – par la couture et le tissage. Ses projets créent ainsi des espaces de guérison et de mémoire, accessibles, sensibles et puissamment politiques.

Une artiste soutenue par Manif d’art à plusieurs étapes de son parcours

Manif d’art a eu le privilège d’accueillir le travail de Nadia Myre lors de Manif d’art 9 – La biennale de Québec en 2019. L’artiste y a présenté Living with Contradiction, une installation vidéo immersive montrant un cercle de parole entre artistes, penseurs et créateurs autochtones. Leurs échanges sur la mémoire, la décolonisation et les institutions muséales résonnaient avec force dans le contexte d’une biennale axée sur l’art comme outil de réconciliation.

L’exposition était présentée au centre Le Lieu, dans le cadre d’une programmation qui faisait une large place aux artistes autochtones, sous le commissariat de Jonathan Watkins. Le travail de Myre s’y distinguait par sa capacité à créer des ponts entre pratiques traditionnelles et réflexions contemporaines.

Par la suite, Manif d’art a également accompagné l’artiste à l’international, en présentant ses oeuvres dans le cadre de l’exposition Shore à Londres à l’été 2022, à la Maison du Canada. Cette collaboration continue illustre l’engagement de Manif d’art à faire rayonner des artistes qui portent des voix fortes, ancrées dans leur territoire et ouvertes sur le monde.

Une inspiration pour les générations futures

Aujourd’hui plus que jamais, le parcours de Nadia Myre rappelle combien l’art peut être un acte de résilience, un outil de dialogue et un levier de transformation sociale. Son récent Prix du Québec vient confirmer ce que le public et les institutions culturelles reconnaissent depuis longtemps : l’œuvre de Myre est essentielle.

Manif d’art est fière d’avoir contribué à diffuser cette voix singulière, et félicite chaleureusement Nadia Myre pour cette reconnaissance amplement méritée.

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13 novembre 2025

Les boursiers et boursières de Première Ovation – Automne 2025 dévoilés !

Manif d’art est fière de dévoiler les lauréats et lauréates des bourses Première Ovation – Automne 2025.
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10 décembre 2025

La Commission de la capitale nationale du Québec et Manif d’art unissent leurs forces

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Les boursiers et boursières de Première Ovation – Automne 2025 dévoilés !

BoursePremière Ovation

Les boursiers et boursières de Première Ovation – Automne 2025 dévoilés !

Publié le 13 novembre 2025

Manif d’art est fière de dévoiler les lauréats et lauréates des bourses Première Ovation – Automne 2025.

Une reconnaissance majeure pour une voix incontournable de l’art autochtone

Le gouvernement du Québec vient de décerner à Nadia Myre le Prix du Québec 2024 en arts visuels, consacrant une carrière marquée par l’engagement, la mémoire et la transmission. Cette distinction, parmi les plus prestigieuses du paysage culturel québécois, souligne l’importance de son œuvre à la croisiée de l’art contemporain et des traditions autochtones.

Membre de la Première Nation Algonquine Kitigan Zibi Anishinabeg, Nadia Myre explore depuis plus de deux décennies des thèmes profonds : l’identité, la résilience, la cicatrisation collective. Son approche multidisciplinaire mêle la broderie, la vidéo, l’installation et le perlage, dans une démarche souvent participative, ancrée dans le dialogue et la communauté. Elle a également été honorée du Sobey Art Award (2014), du Prix Louis-Comtois (2021), de l’Ordre des arts et des lettres du Québec, et est membre de la Société royale du Canada.

Son œuvre la plus célèbre, Indian Act (2002), réalise avec plus de 200 participants le perlage de tous les mots de la Loi sur les Indiens. Elle en transforme le symbole colonial en acte collectif de réappropriation culturelle. Dans The Scar Project, elle invite chacun à représenter ses cicatrices – physiques ou psychologiques – par la couture et le tissage. Ses projets créent ainsi des espaces de guérison et de mémoire, accessibles, sensibles et puissamment politiques.

Une artiste soutenue par Manif d’art à plusieurs étapes de son parcours

Manif d’art a eu le privilège d’accueillir le travail de Nadia Myre lors de Manif d’art 9 – La biennale de Québec en 2019. L’artiste y a présenté Living with Contradiction, une installation vidéo immersive montrant un cercle de parole entre artistes, penseurs et créateurs autochtones. Leurs échanges sur la mémoire, la décolonisation et les institutions muséales résonnaient avec force dans le contexte d’une biennale axée sur l’art comme outil de réconciliation.

L’exposition était présentée au centre Le Lieu, dans le cadre d’une programmation qui faisait une large place aux artistes autochtones, sous le commissariat de Jonathan Watkins. Le travail de Myre s’y distinguait par sa capacité à créer des ponts entre pratiques traditionnelles et réflexions contemporaines.

Par la suite, Manif d’art a également accompagné l’artiste à l’international, en présentant ses oeuvres dans le cadre de l’exposition Shore à Londres à l’été 2022, à la Maison du Canada. Cette collaboration continue illustre l’engagement de Manif d’art à faire rayonner des artistes qui portent des voix fortes, ancrées dans leur territoire et ouvertes sur le monde.

Une inspiration pour les générations futures

Aujourd’hui plus que jamais, le parcours de Nadia Myre rappelle combien l’art peut être un acte de résilience, un outil de dialogue et un levier de transformation sociale. Son récent Prix du Québec vient confirmer ce que le public et les institutions culturelles reconnaissent depuis longtemps : l’œuvre de Myre est essentielle.

Manif d’art est fière d’avoir contribué à diffuser cette voix singulière, et félicite chaleureusement Nadia Myre pour cette reconnaissance amplement méritée.

Une nouvelle génération d’artistes à suivre

Chaque projet sélectionné témoigne d’une vision singulière de la création contemporaine à Québec.
Qu’il s’agisse d’explorer les liens entre art et écologie, de questionner la mémoire des objets ou de repenser la relation entre corps et matière, les boursiers et boursières incarnent une scène émergente audacieuse et engagée.

Première Ovation : un tremplin pour la relève

Lancée en 2008, la mesure Première Ovation soutient les artistes et travailleurs culturels de la capitale en leur offrant les moyens de créer et de vivre leurs premières expériences professionnelles.
Le programme, géré par plusieurs organismes culturels, couvre aujourd’hui treize disciplines : musique, théâtre, danse, arts littéraires, arts visuels, arts médiatiques, métiers d’art, arts multidisciplinaires, cirque, patrimoine, arts numériques, design et cinéma.

En plus de soutenir la création, Première Ovation favorise la diffusion des talents et l’accès du public aux nouvelles formes d’art d’ici.
Ce projet est rendu possible grâce au soutien financier conjoint du gouvernement du Québec et de la Ville de Québec, dans le cadre de leur entente de développement culturel, et bénéficie d’un partenariat avec CKRL-FM 89,1.

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5 novembre 2025

Offre d'emploi : Guide

Sous l’autorité de la direction de production, le ou la guide devra assurer la visite commentée des expositions au sein de l’établissement et sera une personne de référence dans les salles pour l’ensemble des personnes accueillies.
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13 novembre 2025

Nadia Myre : une artiste honorée et engagée

Nadia Myre : une artiste honorée et engagée, de Manif d’art à la scène internationale
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Quoi faire à Québec en novembre ?

Manif d'art

Quoi faire à Québec en novembre ?

Publié le 4 novembre 2025

Expositions et événements d’art actuel avec Manif d’art

Une reconnaissance majeure pour une voix incontournable de l’art autochtone

Le gouvernement du Québec vient de décerner à Nadia Myre le Prix du Québec 2024 en arts visuels, consacrant une carrière marquée par l’engagement, la mémoire et la transmission. Cette distinction, parmi les plus prestigieuses du paysage culturel québécois, souligne l’importance de son œuvre à la croisiée de l’art contemporain et des traditions autochtones.

Membre de la Première Nation Algonquine Kitigan Zibi Anishinabeg, Nadia Myre explore depuis plus de deux décennies des thèmes profonds : l’identité, la résilience, la cicatrisation collective. Son approche multidisciplinaire mêle la broderie, la vidéo, l’installation et le perlage, dans une démarche souvent participative, ancrée dans le dialogue et la communauté. Elle a également été honorée du Sobey Art Award (2014), du Prix Louis-Comtois (2021), de l’Ordre des arts et des lettres du Québec, et est membre de la Société royale du Canada.

Son œuvre la plus célèbre, Indian Act (2002), réalise avec plus de 200 participants le perlage de tous les mots de la Loi sur les Indiens. Elle en transforme le symbole colonial en acte collectif de réappropriation culturelle. Dans The Scar Project, elle invite chacun à représenter ses cicatrices – physiques ou psychologiques – par la couture et le tissage. Ses projets créent ainsi des espaces de guérison et de mémoire, accessibles, sensibles et puissamment politiques.

Une artiste soutenue par Manif d’art à plusieurs étapes de son parcours

Manif d’art a eu le privilège d’accueillir le travail de Nadia Myre lors de Manif d’art 9 – La biennale de Québec en 2019. L’artiste y a présenté Living with Contradiction, une installation vidéo immersive montrant un cercle de parole entre artistes, penseurs et créateurs autochtones. Leurs échanges sur la mémoire, la décolonisation et les institutions muséales résonnaient avec force dans le contexte d’une biennale axée sur l’art comme outil de réconciliation.

L’exposition était présentée au centre Le Lieu, dans le cadre d’une programmation qui faisait une large place aux artistes autochtones, sous le commissariat de Jonathan Watkins. Le travail de Myre s’y distinguait par sa capacité à créer des ponts entre pratiques traditionnelles et réflexions contemporaines.

Par la suite, Manif d’art a également accompagné l’artiste à l’international, en présentant ses oeuvres dans le cadre de l’exposition Shore à Londres à l’été 2022, à la Maison du Canada. Cette collaboration continue illustre l’engagement de Manif d’art à faire rayonner des artistes qui portent des voix fortes, ancrées dans leur territoire et ouvertes sur le monde.

Une inspiration pour les générations futures

Aujourd’hui plus que jamais, le parcours de Nadia Myre rappelle combien l’art peut être un acte de résilience, un outil de dialogue et un levier de transformation sociale. Son récent Prix du Québec vient confirmer ce que le public et les institutions culturelles reconnaissent depuis longtemps : l’œuvre de Myre est essentielle.

Manif d’art est fière d’avoir contribué à diffuser cette voix singulière, et félicite chaleureusement Nadia Myre pour cette reconnaissance amplement méritée.

Événement phare — Les Prix Videre 2025

  • 📍 Espace Quatre Cents (à la Foire en art actuel de Québec)
  • 🗓️ Vendredi 7 novembre 2025 à 17 h 30
  • 🎟️ Entrée libre

Chaque novembre, les Prix Videre en arts visuels célèbrent la créativité qui anime la culture québécoise.
Organisé par Manif d’art, cet événement culturel majeur rassemble les artistes, commissaires et passionnés d’art de toute la région.
Au-delà de la remise des prix, c’est une soirée d’échanges et de culture vivante, où la communauté artistique se retrouve pour réfléchir à ce que l’art apporte à la société.
Un moment fort du mois de novembre, qui allie reconnaissance, rencontres et découverte.

👉 Découvrir les finalistes

Camille Collin — P O U R R I T U R E

  • 📍 Vitrine Manif d’art – 600, côte d’Abraham, Québec
  • 🗓️ 31 octobre 2025 → 8 février 2026

Sous le regard sensible de Camille Collin, la décomposition devient poésie.
Son exposition P O U R R I T U R E aborde la transformation de la matière comme métaphore de nos cycles intérieurs et de la nature.
Présentée dès le début de novembre, elle invite à ralentir et à contempler la beauté cachée des choses.
Une œuvre à la fois intime et universelle, inscrite dans la démarche écologique et culturelle de Manif d’art.

« J’aimerais inviter le·a spectateur·ice à s’attarder là où nos yeux n’ont plus l’habitude de regarder. »Camille Collin

À voir absolument pendant le mois de novembre, à la croisée de la création et de la réflexion culturelle.

👉 Découvrir l’exposition

Maxime Sauvage — Vacants

  • 📍 Centre Alyne-LeBel 
  • 🗓️ 12 septembre 2025 → 30 janvier 2026

Dans Vacants, Maxime Sauvage transforme des vitrines désertées en fenêtres lumineuses sur nos villes en mutation.
Son installation, visible en novembre, s’inscrit parmi les événements culturels les plus originaux de la saison.
Sous l’effet du rétroéclairage, ces espaces oubliés reprennent vie : l’artiste y mêle critique sociale et lyrisme visuel, offrant une expérience sensorielle saisissante.
C’est une œuvre à la fois urbaine, poétique et profondément ancrée dans la culture visuelle québécoise.

👉 En savoir plus

Manon Paquet — Voisinages fortuits

📍 Bibliothèque Gabrielle-Roy – 350, rue Saint-Joseph Est, Québec
🗓️ 30 septembre → 9 novembre 2025
💲 Entrée libre selon les horaires de la bibliothèque

Entre hasard et harmonie, Manon Paquet fait dialoguer les formes et les couleurs dans un tourbillon d’énergie.
Ses estampes évoquent les rythmes de la ville et les cycles de la nature.
Présentée en novembre au cœur du quartier Saint-Roch, cette exposition gratuite illustre la volonté de Manif d’art de rendre la culture accessible dans les lieux de vie.
C’est une halte inspirante, parfaite pour un samedi pluvieux de novembre — à deux pas des cafés et galeries qui animent la vie culturelle du centre-ville.

👉 Voir la fiche exposition

Alexis Vanasse — Nos empreintes lointaines

  • 📍 Bibliothèque Monique-Corriveau – 1100, route de l’Église
  • 🗓️ 8 octobre → 17 novembre 2025

Tout le mois de novembre, la bibliothèque Monique-Corriveau devient un espace de culture partagée.
Alexis Vanasse y présente une série de photographies et d’installations qui transforment les objets du quotidien en poésie visuelle.
Ses œuvres témoignent de la sensibilité d’une nouvelle génération d’artistes québécois qui font rayonner la culture locale par des gestes simples et authentiques.
Une exposition intime et lumineuse, à voir avant la fin de novembre, qui prolonge le plaisir d’une promenade culturelle à Sainte-Foy.

👉 Découvrir l’exposition

Manif d’art : un acteur culturel engagé à Québec

Depuis plus de vingt ans, Manif d’art – La biennale de Québec fait battre le cœur de la culture contemporaine.
Ses événements culturels – la Biennale, le Jardin d’hiver, Première Ovation et les Prix Videre – contribuent à faire rayonner la culture québécoise à l’échelle locale et internationale.
L’organisme défend une approche responsable, inclusive et humaine : créer des événements de culture durable, accessibles à tous, et ancrés dans le tissu social de la ville.

En novembre, alors que la lumière se fait plus douce, chaque exposition devient une lueur dans le paysage.
De la Vitrine Manif d’art aux bibliothèques partenaires, l’art tisse des liens entre les gens, la mémoire et le territoire.
Vivre ces événements de novembre, c’est célébrer la culture sous toutes ses formes – vivante, vibrante et profondément québécoise.

📍 Adresse : 600, côte d’Abraham, Québec (G1R 1A1)
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28 octobre 2025

33e édition des Prix Videre en arts visuels : les finalistes dévoilé·es !

Manif d’art – La biennale de Québec est fière d’annoncer les finalistes de la 33e édition des Prix Videre en arts visuels, qui célèbrent chaque année le talent et la vitalité de la scène artistique de Québec.
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4 novembre 2025

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Stratégie, création de contenu, couverture en direct. Janv–avr 2026.
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33e édition des Prix Videre en arts visuels : les finalistes dévoilé·es !

Prix Videre

33e édition des Prix Videre en arts visuels : les finalistes dévoilé·es !

Publié le 28 octobre 2025

Manif d’art – La biennale de Québec est fière d’annoncer les finalistes de la 33e édition des Prix Videre en arts visuels, qui célèbrent chaque année le talent et la vitalité de la scène artistique de Québec.

Une reconnaissance majeure pour une voix incontournable de l’art autochtone

Le gouvernement du Québec vient de décerner à Nadia Myre le Prix du Québec 2024 en arts visuels, consacrant une carrière marquée par l’engagement, la mémoire et la transmission. Cette distinction, parmi les plus prestigieuses du paysage culturel québécois, souligne l’importance de son œuvre à la croisiée de l’art contemporain et des traditions autochtones.

Membre de la Première Nation Algonquine Kitigan Zibi Anishinabeg, Nadia Myre explore depuis plus de deux décennies des thèmes profonds : l’identité, la résilience, la cicatrisation collective. Son approche multidisciplinaire mêle la broderie, la vidéo, l’installation et le perlage, dans une démarche souvent participative, ancrée dans le dialogue et la communauté. Elle a également été honorée du Sobey Art Award (2014), du Prix Louis-Comtois (2021), de l’Ordre des arts et des lettres du Québec, et est membre de la Société royale du Canada.

Son œuvre la plus célèbre, Indian Act (2002), réalise avec plus de 200 participants le perlage de tous les mots de la Loi sur les Indiens. Elle en transforme le symbole colonial en acte collectif de réappropriation culturelle. Dans The Scar Project, elle invite chacun à représenter ses cicatrices – physiques ou psychologiques – par la couture et le tissage. Ses projets créent ainsi des espaces de guérison et de mémoire, accessibles, sensibles et puissamment politiques.

Une artiste soutenue par Manif d’art à plusieurs étapes de son parcours

Manif d’art a eu le privilège d’accueillir le travail de Nadia Myre lors de Manif d’art 9 – La biennale de Québec en 2019. L’artiste y a présenté Living with Contradiction, une installation vidéo immersive montrant un cercle de parole entre artistes, penseurs et créateurs autochtones. Leurs échanges sur la mémoire, la décolonisation et les institutions muséales résonnaient avec force dans le contexte d’une biennale axée sur l’art comme outil de réconciliation.

L’exposition était présentée au centre Le Lieu, dans le cadre d’une programmation qui faisait une large place aux artistes autochtones, sous le commissariat de Jonathan Watkins. Le travail de Myre s’y distinguait par sa capacité à créer des ponts entre pratiques traditionnelles et réflexions contemporaines.

Par la suite, Manif d’art a également accompagné l’artiste à l’international, en présentant ses oeuvres dans le cadre de l’exposition Shore à Londres à l’été 2022, à la Maison du Canada. Cette collaboration continue illustre l’engagement de Manif d’art à faire rayonner des artistes qui portent des voix fortes, ancrées dans leur territoire et ouvertes sur le monde.

Une inspiration pour les générations futures

Aujourd’hui plus que jamais, le parcours de Nadia Myre rappelle combien l’art peut être un acte de résilience, un outil de dialogue et un levier de transformation sociale. Son récent Prix du Québec vient confirmer ce que le public et les institutions culturelles reconnaissent depuis longtemps : l’œuvre de Myre est essentielle.

Manif d’art est fière d’avoir contribué à diffuser cette voix singulière, et félicite chaleureusement Nadia Myre pour cette reconnaissance amplement méritée.

Prix Videre – Relève en arts visuels

Ce prix, remis par la Faculté d’aménagement, d’architecture, d’art et de design de l’Université Laval, honore un·e artiste émergent·e de la région de Québec, cumulant moins de 7 années de pratique.

Les finalistes 2025 se sont distingué·es par des expositions marquantes qui témoignent d’une approche audacieuse et singulière :

edition prix videre releve

Chantal BlackburnLa Quinceañera que je n’ai jamais eue (CRITÉRIUM)

©Lou Boutet

Marie-Raphaëlle LeBlondBoomtown Holy Void (Espace Quatre Cents)

©Marc Saint-Antoine

Alexis VanasseNos empreintes lointaines / Our distant touches (Institut Canadien de Québec)

©Alexis Vanasse

Prix Videre – Création en arts visuels

Décerné par Manif d’art, ce prix récompense un·e artiste comptant 7 années de pratique ou plus, dont la récente production a marqué la saison 2024–2025 par son excellence et son originalité.

Les finalistes sont :

edition prix videre creation

Alissa BilodeauABYSSES (EXMURO)

©Stéphane Bourgeois

Josiane RobergeNos amarres (Galerie des arts visuels, Université Laval)

©Elias Djemil-Matassov

Anne-Marie ProulxExposition des lauréats du prix en art actuel du MNBAQ

©Marcin Szymczak

Prix Videre – Reconnaissance en arts visuels

Remis par Manif d’art, ce prix couronne la carrière d’un·e artiste cumulant plus de 20 années de pratique et ayant contribué de façon exceptionnelle au rayonnement des arts visuels à Québec.

Le ou la lauréat·e sera dévoilé·e le 7 novembre 2025. Restez à l’affût !

À propos des Prix Videre

Créés en 1993, les Prix Videre visent à reconnaître et à célébrer la créativité des artistes de la région de Québec.

Attribués à la suite d’un appel de dossiers et d’une sélection par un jury de pairs, ils reflètent la diversité, la rigueur et la vitalité du milieu des arts visuels d’ici.

Le mot videre, d’origine latine, signifie « voir » — un hommage à l’acte de perception et à la puissance du regard artistique.

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Découvrez l'espace quatre cents

Un lieu de créativité et d'inspiration à Québec
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4 novembre 2025

Quoi faire à Québec en novembre ?

Expositions et événements d’art actuel avec Manif d’art
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Tout savoir sur la Biennale de Québec

Biennale de Québec

Tout savoir sur la Biennale de Québec

Publié le 2 octobre 2025

Tout savoir sur la Biennale de Québec : Unique en Amérique du Nord

Une reconnaissance majeure pour une voix incontournable de l’art autochtone

Le gouvernement du Québec vient de décerner à Nadia Myre le Prix du Québec 2024 en arts visuels, consacrant une carrière marquée par l’engagement, la mémoire et la transmission. Cette distinction, parmi les plus prestigieuses du paysage culturel québécois, souligne l’importance de son œuvre à la croisiée de l’art contemporain et des traditions autochtones.

Membre de la Première Nation Algonquine Kitigan Zibi Anishinabeg, Nadia Myre explore depuis plus de deux décennies des thèmes profonds : l’identité, la résilience, la cicatrisation collective. Son approche multidisciplinaire mêle la broderie, la vidéo, l’installation et le perlage, dans une démarche souvent participative, ancrée dans le dialogue et la communauté. Elle a également été honorée du Sobey Art Award (2014), du Prix Louis-Comtois (2021), de l’Ordre des arts et des lettres du Québec, et est membre de la Société royale du Canada.

Son œuvre la plus célèbre, Indian Act (2002), réalise avec plus de 200 participants le perlage de tous les mots de la Loi sur les Indiens. Elle en transforme le symbole colonial en acte collectif de réappropriation culturelle. Dans The Scar Project, elle invite chacun à représenter ses cicatrices – physiques ou psychologiques – par la couture et le tissage. Ses projets créent ainsi des espaces de guérison et de mémoire, accessibles, sensibles et puissamment politiques.

Une artiste soutenue par Manif d’art à plusieurs étapes de son parcours

Manif d’art a eu le privilège d’accueillir le travail de Nadia Myre lors de Manif d’art 9 – La biennale de Québec en 2019. L’artiste y a présenté Living with Contradiction, une installation vidéo immersive montrant un cercle de parole entre artistes, penseurs et créateurs autochtones. Leurs échanges sur la mémoire, la décolonisation et les institutions muséales résonnaient avec force dans le contexte d’une biennale axée sur l’art comme outil de réconciliation.

L’exposition était présentée au centre Le Lieu, dans le cadre d’une programmation qui faisait une large place aux artistes autochtones, sous le commissariat de Jonathan Watkins. Le travail de Myre s’y distinguait par sa capacité à créer des ponts entre pratiques traditionnelles et réflexions contemporaines.

Par la suite, Manif d’art a également accompagné l’artiste à l’international, en présentant ses oeuvres dans le cadre de l’exposition Shore à Londres à l’été 2022, à la Maison du Canada. Cette collaboration continue illustre l’engagement de Manif d’art à faire rayonner des artistes qui portent des voix fortes, ancrées dans leur territoire et ouvertes sur le monde.

Une inspiration pour les générations futures

Aujourd’hui plus que jamais, le parcours de Nadia Myre rappelle combien l’art peut être un acte de résilience, un outil de dialogue et un levier de transformation sociale. Son récent Prix du Québec vient confirmer ce que le public et les institutions culturelles reconnaissent depuis longtemps : l’œuvre de Myre est essentielle.

Manif d’art est fière d’avoir contribué à diffuser cette voix singulière, et félicite chaleureusement Nadia Myre pour cette reconnaissance amplement méritée.

Qu’est-ce qu’une année biennale ?

Une année marquée par la tenue d’un événement artistique qui revient tous les deux ans.

Quelle est la différence entre une biennale et une décennale ?

La biennale a lieu tous les deux ans, la décennale une fois tous les dix ans.

Quels sont les 9 arts plastiques ?

Peinture, sculpture, architecture, dessin, gravure, photographie, cinéma, arts numériques et arts décoratifs.

Où est la Biennale de Québec ?

Dans différents lieux de la ville de Québec (musées, galeries, espaces publics).

Quel est le prix d’entrée à la Biennale ?

Gratuit pour de nombreuses activités, abordable pour les expositions muséales.

Pourquoi visiter la Biennale de Québec ?

Parce qu’elle est la seule biennale hivernale en Amérique du Nord, alliant art actuel et expérience urbaine unique.

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Quoi faire à Québec en octobre 2025 ?

L’automne culturel à Québec : un mois d’octobre foisonnant
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Quoi faire à Québec en octobre 2025 ?

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Quoi faire à Québec en octobre 2025 ?

Publié le 30 septembre 2025

L’automne culturel à Québec : un mois d’octobre foisonnant

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Le gouvernement du Québec vient de décerner à Nadia Myre le Prix du Québec 2024 en arts visuels, consacrant une carrière marquée par l’engagement, la mémoire et la transmission. Cette distinction, parmi les plus prestigieuses du paysage culturel québécois, souligne l’importance de son œuvre à la croisiée de l’art contemporain et des traditions autochtones.

Membre de la Première Nation Algonquine Kitigan Zibi Anishinabeg, Nadia Myre explore depuis plus de deux décennies des thèmes profonds : l’identité, la résilience, la cicatrisation collective. Son approche multidisciplinaire mêle la broderie, la vidéo, l’installation et le perlage, dans une démarche souvent participative, ancrée dans le dialogue et la communauté. Elle a également été honorée du Sobey Art Award (2014), du Prix Louis-Comtois (2021), de l’Ordre des arts et des lettres du Québec, et est membre de la Société royale du Canada.

Son œuvre la plus célèbre, Indian Act (2002), réalise avec plus de 200 participants le perlage de tous les mots de la Loi sur les Indiens. Elle en transforme le symbole colonial en acte collectif de réappropriation culturelle. Dans The Scar Project, elle invite chacun à représenter ses cicatrices – physiques ou psychologiques – par la couture et le tissage. Ses projets créent ainsi des espaces de guérison et de mémoire, accessibles, sensibles et puissamment politiques.

Une artiste soutenue par Manif d’art à plusieurs étapes de son parcours

Manif d’art a eu le privilège d’accueillir le travail de Nadia Myre lors de Manif d’art 9 – La biennale de Québec en 2019. L’artiste y a présenté Living with Contradiction, une installation vidéo immersive montrant un cercle de parole entre artistes, penseurs et créateurs autochtones. Leurs échanges sur la mémoire, la décolonisation et les institutions muséales résonnaient avec force dans le contexte d’une biennale axée sur l’art comme outil de réconciliation.

L’exposition était présentée au centre Le Lieu, dans le cadre d’une programmation qui faisait une large place aux artistes autochtones, sous le commissariat de Jonathan Watkins. Le travail de Myre s’y distinguait par sa capacité à créer des ponts entre pratiques traditionnelles et réflexions contemporaines.

Par la suite, Manif d’art a également accompagné l’artiste à l’international, en présentant ses oeuvres dans le cadre de l’exposition Shore à Londres à l’été 2022, à la Maison du Canada. Cette collaboration continue illustre l’engagement de Manif d’art à faire rayonner des artistes qui portent des voix fortes, ancrées dans leur territoire et ouvertes sur le monde.

Une inspiration pour les générations futures

Aujourd’hui plus que jamais, le parcours de Nadia Myre rappelle combien l’art peut être un acte de résilience, un outil de dialogue et un levier de transformation sociale. Son récent Prix du Québec vient confirmer ce que le public et les institutions culturelles reconnaissent depuis longtemps : l’œuvre de Myre est essentielle.

Manif d’art est fière d’avoir contribué à diffuser cette voix singulière, et félicite chaleureusement Nadia Myre pour cette reconnaissance amplement méritée.

Événement phare — Les Prix Videre 2025

  • 📍 Espace Quatre Cents (à la Foire en art actuel de Québec)
  • 🗓️ Vendredi 7 novembre 2025 à 17 h 30
  • 🎟️ Entrée libre

Chaque novembre, les Prix Videre en arts visuels célèbrent la créativité qui anime la culture québécoise.
Organisé par Manif d’art, cet événement culturel majeur rassemble les artistes, commissaires et passionnés d’art de toute la région.
Au-delà de la remise des prix, c’est une soirée d’échanges et de culture vivante, où la communauté artistique se retrouve pour réfléchir à ce que l’art apporte à la société.
Un moment fort du mois de novembre, qui allie reconnaissance, rencontres et découverte.

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Marie-Raphaëlle LeBlond – Boomtown Holy Void (Vitrine Manif d’art)

Jusqu’au 5 octobre 2025, la Vitrine de Manif d’art accueille le travail de Marie-Raphaëlle LeBlond.
Cette exposition, intitulée Boomtown Holy Void, plonge dans une atmosphère immersive où mémoire et fragilité des territoires se rencontrent.
👉 Dernière chance d’y assister au début du mois d’octobre !

Découvrir Boomtown Holy Void

L’art dans les bibliothèques de Québec : accessible et surprenant

Ilana Pichon – Bestiaire de monstres farfelus et colorés (Bibliothèque Félix-Leclerc)

Jusqu'au 12 octobre 2025, Ilana Pichon propose un univers fantastique et ludique avec son Bestiaire de monstres farfelus et colorés.
Parfait pour une sortie culturelle en famille à Québec, cette exposition amuse autant les enfants que les adultes avec ses créatures hybrides et poétiques.
👉 Une excellente activité intérieure lors des journées d’automne plus fraîches.

Découvrir l’exposition d’Ilana Pichon

Wartin Pantois – Histoires abymées – Collectibles (Bibliothèque Claire-Martin)

Jusqu'au 30 octobre 2025, l’artiste Wartin Pantois propose une installation immersive à la Bibliothèque Claire-Martin.
Avec Histoires abymées – Collectibles, il explore la mémoire et la trace à travers des œuvres poétiques et critiques.
👉 Une sortie idéale si vous cherchez des activités culturelles gratuites à Québec en octobre 2025.

Découvrir l’exposition de Wartin Pantois

Manon Paquet – Voisinages fortuits (Bibliothèque Gabrielle-Roy)

Du 30 septembre au 9 novembre 2025, Manon Paquet présente Voisinages fortuits à la Bibliothèque Gabrielle-Roy.
Une série d’œuvres sensibles qui explorent la proximité, les rencontres imprévues et les liens invisibles de nos vies quotidiennes.
👉 Une exposition qui transforme la bibliothèque en lieu de réflexion artistique.

En savoir plus sur Voisinages fortuits – Manon Paquet

Alexis Vanasse – Nos empreintes lointaines (Bibliothèque Monique-Corriveau)

Du 8 octobre au 17 novembre 2025, l’artiste Alexis Vanasse présente son exposition Nos empreintes lointaines à la Bibliothèque Monique-Corriveau.
Ses œuvres tissent des rencontres inattendues entre des objets de natures diverses : un vase abritant une fleur côtoie ainsi les bandes réfléchissantes des travailleurs de la construction.
Ces mises en scène, à la fois improbables et poétiques, invitent le visiteur à observer la matière, ses textures et, peut-être, à percevoir une harmonie insoupçonnée.
👉 La poésie de l’artiste se révèle autant dans ses compositions que dans les titres qu’il leur confère, faisant de cette exposition un moment fort de l’agenda culturel de Québec en octobre 2025.

Découvrir Nos empreintes lointaines – Alexis Vanasse

Les résidences d’artistes : dialogues et rencontres internationales

 

Abdelmalik Berhiss – Résidence à Québec

Artiste marocain, Abdelmalik Berhiss est en résidence à Québec depuis le 18 septembre et jusqu'au 3 octobre 2025.
Il présentera une exposition en vitrine Manif d’art du 8 au 26 octobre 2025, proposant un regard inédit sur la rencontre entre cultures et territoires.
👉 Une opportunité unique de découvrir un artiste international dans un contexte local.

Découvrir la résidence d’Abdelmalik Berhiss

Namur - Québec : Camille Collin

Du 1er octobre au 2 novembre 2025, Manif d’art accueille un projet d’échange culturel entre Québec et Namur.

Camille Collin (Belgique) travail en résidence, suivi d’une exposition en vitrine du 31 octobre 2025 au 8 février 2026.
👉 Un bel exemple de coopération artistique internationale et d’ouverture sur le monde.

En savoir plus sur la résidence Québec–Namur

Pourquoi visiter Québec en octobre 2026 ?

 

Un mois riche en art ACTUEL

Octobre se distingue comme un mois foisonnant : entre expositions d’art actuel, événements gratuits en bibliothèques, résidences d’artistes internationaux et installations lumineuses en ville, l’offre culturelle de Québec est tout simplement exceptionnelle.

Un cadre automnal unique

À cette effervescence artistique s’ajoute la beauté des paysages automnaux : balades dans le Vieux-Québec, promenades sur les Plaines d’Abraham, gastronomie locale…
👉 Allier tourisme culturel et découverte de la ville en automne est sans doute la meilleure façon de vivre Québec en octobre.

Un rendez-vous incontournable pour les amateurs d’art et de culture

Si vous cherchez quoi faire à Québec en octobre 2026, laissez-vous guider par l’art.
Entre bibliothèques animées, installations publiques, expositions immersives et rencontres internationales, Québec prouve une fois de plus qu’elle est une ville culturelle incontournable.
👉 Que vous soyez en visite ou résident, ne manquez pas ces sorties culturelles gratuites et accessibles, véritables fenêtres ouvertes sur le monde de l’art contemporain.

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29 septembre 2025

Résidence d’artistes Québec – Namur

Tania Bonardo-Pellerin et Camille Collin en dialogue
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2 octobre 2025

Tout savoir sur la Biennale de Québec

Tout savoir sur la Biennale de Québec : Unique en Amérique du Nord
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Résidence d’artistes Québec – Namur

Exposition

Résidence d’artistes Québec – Namur

Publié le 29 septembre 2025

Tania Bonardo-Pellerin et Camille Collin en dialogue

Une reconnaissance majeure pour une voix incontournable de l’art autochtone

Le gouvernement du Québec vient de décerner à Nadia Myre le Prix du Québec 2024 en arts visuels, consacrant une carrière marquée par l’engagement, la mémoire et la transmission. Cette distinction, parmi les plus prestigieuses du paysage culturel québécois, souligne l’importance de son œuvre à la croisiée de l’art contemporain et des traditions autochtones.

Membre de la Première Nation Algonquine Kitigan Zibi Anishinabeg, Nadia Myre explore depuis plus de deux décennies des thèmes profonds : l’identité, la résilience, la cicatrisation collective. Son approche multidisciplinaire mêle la broderie, la vidéo, l’installation et le perlage, dans une démarche souvent participative, ancrée dans le dialogue et la communauté. Elle a également été honorée du Sobey Art Award (2014), du Prix Louis-Comtois (2021), de l’Ordre des arts et des lettres du Québec, et est membre de la Société royale du Canada.

Son œuvre la plus célèbre, Indian Act (2002), réalise avec plus de 200 participants le perlage de tous les mots de la Loi sur les Indiens. Elle en transforme le symbole colonial en acte collectif de réappropriation culturelle. Dans The Scar Project, elle invite chacun à représenter ses cicatrices – physiques ou psychologiques – par la couture et le tissage. Ses projets créent ainsi des espaces de guérison et de mémoire, accessibles, sensibles et puissamment politiques.

Une artiste soutenue par Manif d’art à plusieurs étapes de son parcours

Manif d’art a eu le privilège d’accueillir le travail de Nadia Myre lors de Manif d’art 9 – La biennale de Québec en 2019. L’artiste y a présenté Living with Contradiction, une installation vidéo immersive montrant un cercle de parole entre artistes, penseurs et créateurs autochtones. Leurs échanges sur la mémoire, la décolonisation et les institutions muséales résonnaient avec force dans le contexte d’une biennale axée sur l’art comme outil de réconciliation.

L’exposition était présentée au centre Le Lieu, dans le cadre d’une programmation qui faisait une large place aux artistes autochtones, sous le commissariat de Jonathan Watkins. Le travail de Myre s’y distinguait par sa capacité à créer des ponts entre pratiques traditionnelles et réflexions contemporaines.

Par la suite, Manif d’art a également accompagné l’artiste à l’international, en présentant ses oeuvres dans le cadre de l’exposition Shore à Londres à l’été 2022, à la Maison du Canada. Cette collaboration continue illustre l’engagement de Manif d’art à faire rayonner des artistes qui portent des voix fortes, ancrées dans leur territoire et ouvertes sur le monde.

Une inspiration pour les générations futures

Aujourd’hui plus que jamais, le parcours de Nadia Myre rappelle combien l’art peut être un acte de résilience, un outil de dialogue et un levier de transformation sociale. Son récent Prix du Québec vient confirmer ce que le public et les institutions culturelles reconnaissent depuis longtemps : l’œuvre de Myre est essentielle.

Manif d’art est fière d’avoir contribué à diffuser cette voix singulière, et félicite chaleureusement Nadia Myre pour cette reconnaissance amplement méritée.

Événement phare — Les Prix Videre 2025

  • 📍 Espace Quatre Cents (à la Foire en art actuel de Québec)
  • 🗓️ Vendredi 7 novembre 2025 à 17 h 30
  • 🎟️ Entrée libre

Chaque novembre, les Prix Videre en arts visuels célèbrent la créativité qui anime la culture québécoise.
Organisé par Manif d’art, cet événement culturel majeur rassemble les artistes, commissaires et passionnés d’art de toute la région.
Au-delà de la remise des prix, c’est une soirée d’échanges et de culture vivante, où la communauté artistique se retrouve pour réfléchir à ce que l’art apporte à la société.
Un moment fort du mois de novembre, qui allie reconnaissance, rencontres et découverte.

👉 Découvrir les finalistes

Découvrez l'artiste

Tania Bonardo-Pellerin
Artiste multidisciplinaire de Québec, elle explore la mémoire et le territoire à travers le son, l’illustration et l’installation interactive.

Camille Collin : explorer la beauté de la transformation

À Québec, c’est Camille Collin, scénographe et plasticienne belge, qui va s'immergée dans la scène locale. Diplômée en arts visuels et scénographie, elle travaille depuis dix ans entre théâtre, arts visuels et performance.

Son projet de recherche actuel, intitulé POURRITURE, explore le cycle vie–mort–vie à travers la décomposition des matières et leur transformation plastique.

« De ces expériences esthétiques, entre étonnement et émerveillement, entre désir et répulsion, je me suis sentie au plus proche de la puissance du vivant, pourtant en état de mort avancée »

Camille invite le public à réapprendre à regarder ce qui semble disparaître :

« Au milieu de ce qui semble mourir à l’œil nu, la vie surgit pourtant. La vie entendue comme une matière en mouvement, un cycle et une circulation ; une continuité infinie »

À Québec, son travail va trouver un nouvel écho dans le dialogue avec la scène locale et le territoire environnant.

Découvrez l'artiste

Camille Collin
Artiste et scénographe belge, elle interroge la matière et la transformation à travers des installations et performances visuelles et sensorielles.

Deux regards, un même désir d’exploration

Malgré des démarches différentes, les deux artistes partagent une sensibilité commune :

  • Tania écoute la mémoire sonore des lieux et interroge la matérialité technologique.
  • Camille scrute la transformation des matières organiques et nous confronte à l’étrangeté du vivant.

Toutes deux révèlent l’invisible, qu’il soit sonore ou matériel. Leur résidence croisée donne lieu à une conversation fertile entre écoute et regard, territoire et matière, mémoire et transformation.

Un partenariat porteur d’avenir

Ce projet a été rendu possible grâce à un réseau solide de partenaires :

  • Manif d’art – La biennale de Québec
  • Programme Première Ovation
  • Ville de Québec et Ville de Namur / Namur Confluent Culture
  • Centre culturel de Namur (CNN)

En soutenant ces résidences, les deux villes affirment leur engagement envers la mobilité artistique, la création contemporaine et la coopération internationale.

un dialogue qui se poursuit

L’échange Québec – Namur est plus qu’un projet ponctuel : il trace la voie vers une circulation durable des artistes et des idées.
Il témoigne de la capacité de l’art actuel à faire dialoguer les cultures, révéler les territoires et transformer nos regards.

Avec cette résidence croisée, Manif d’art confirme son rôle de passeur entre les scènes locales et internationales, offrant aux artistes de nouvelles manières d’habiter et de raconter le monde.

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22 septembre 2025

Résidence d’artiste | Rencontre avec Abdelmalik Berhiss

Rencontre publique dans le cadre de la résidence de l’artiste marocain Abdelmalik Berhiss, présentée par Manif d’art et Chiguer Art Contemporain. © Ifitry - Abdelmalik Berhiss_Sanstitre, 2021, Acrylique sur toile et sur bois,100 x 73cm
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30 septembre 2025

Quoi faire à Québec en octobre 2025 ?

L’automne culturel à Québec : un mois d’octobre foisonnant
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Quoi faire à Québec en septembre 2025

Art publicExpositionManif d'artPremière Ovation

Quoi faire à Québec en septembre 2025

Publié le 3 septembre 2025

Quoi faire à Québec en septembre 2025 : expositions, événements et sorties culturelles

Une reconnaissance majeure pour une voix incontournable de l’art autochtone

Le gouvernement du Québec vient de décerner à Nadia Myre le Prix du Québec 2024 en arts visuels, consacrant une carrière marquée par l’engagement, la mémoire et la transmission. Cette distinction, parmi les plus prestigieuses du paysage culturel québécois, souligne l’importance de son œuvre à la croisiée de l’art contemporain et des traditions autochtones.

Membre de la Première Nation Algonquine Kitigan Zibi Anishinabeg, Nadia Myre explore depuis plus de deux décennies des thèmes profonds : l’identité, la résilience, la cicatrisation collective. Son approche multidisciplinaire mêle la broderie, la vidéo, l’installation et le perlage, dans une démarche souvent participative, ancrée dans le dialogue et la communauté. Elle a également été honorée du Sobey Art Award (2014), du Prix Louis-Comtois (2021), de l’Ordre des arts et des lettres du Québec, et est membre de la Société royale du Canada.

Son œuvre la plus célèbre, Indian Act (2002), réalise avec plus de 200 participants le perlage de tous les mots de la Loi sur les Indiens. Elle en transforme le symbole colonial en acte collectif de réappropriation culturelle. Dans The Scar Project, elle invite chacun à représenter ses cicatrices – physiques ou psychologiques – par la couture et le tissage. Ses projets créent ainsi des espaces de guérison et de mémoire, accessibles, sensibles et puissamment politiques.

Une artiste soutenue par Manif d’art à plusieurs étapes de son parcours

Manif d’art a eu le privilège d’accueillir le travail de Nadia Myre lors de Manif d’art 9 – La biennale de Québec en 2019. L’artiste y a présenté Living with Contradiction, une installation vidéo immersive montrant un cercle de parole entre artistes, penseurs et créateurs autochtones. Leurs échanges sur la mémoire, la décolonisation et les institutions muséales résonnaient avec force dans le contexte d’une biennale axée sur l’art comme outil de réconciliation.

L’exposition était présentée au centre Le Lieu, dans le cadre d’une programmation qui faisait une large place aux artistes autochtones, sous le commissariat de Jonathan Watkins. Le travail de Myre s’y distinguait par sa capacité à créer des ponts entre pratiques traditionnelles et réflexions contemporaines.

Par la suite, Manif d’art a également accompagné l’artiste à l’international, en présentant ses oeuvres dans le cadre de l’exposition Shore à Londres à l’été 2022, à la Maison du Canada. Cette collaboration continue illustre l’engagement de Manif d’art à faire rayonner des artistes qui portent des voix fortes, ancrées dans leur territoire et ouvertes sur le monde.

Une inspiration pour les générations futures

Aujourd’hui plus que jamais, le parcours de Nadia Myre rappelle combien l’art peut être un acte de résilience, un outil de dialogue et un levier de transformation sociale. Son récent Prix du Québec vient confirmer ce que le public et les institutions culturelles reconnaissent depuis longtemps : l’œuvre de Myre est essentielle.

Manif d’art est fière d’avoir contribué à diffuser cette voix singulière, et félicite chaleureusement Nadia Myre pour cette reconnaissance amplement méritée.

Événement phare — Les Prix Videre 2025

  • 📍 Espace Quatre Cents (à la Foire en art actuel de Québec)
  • 🗓️ Vendredi 7 novembre 2025 à 17 h 30
  • 🎟️ Entrée libre

Chaque novembre, les Prix Videre en arts visuels célèbrent la créativité qui anime la culture québécoise.
Organisé par Manif d’art, cet événement culturel majeur rassemble les artistes, commissaires et passionnés d’art de toute la région.
Au-delà de la remise des prix, c’est une soirée d’échanges et de culture vivante, où la communauté artistique se retrouve pour réfléchir à ce que l’art apporte à la société.
Un moment fort du mois de novembre, qui allie reconnaissance, rencontres et découverte.

👉 Découvrir les finalistes

Cinq à sept de la rentrée culturelle – Méduse

📅 Vendredi 12 septembre 2025
📍 Méduse - 541 rue De Saint-Vallier Est, Côte d'Abraham et 580, Québec, QC G1K 3P9
🎟️ Entrée gratuite

Le pôle culturel Méduse, une coopérative unique de producteurs et de diffuseurs artistiques, culturels et communautaires, à Québec, présente sa programmation annuelle lors d’un autre cinq à sept festif. Ces organismes membres dévoilent leurs projets à venir. Pour les curieux·ses comme pour les habitués, c’est une occasion de découvrir en avant-première ce qui animera le quartier tout au long de l’année.

Je participe

Expositions d’art contemporain à ne pas manquer

Vacants — Maxime Sauvage

📅 12 septembre 2025 → 30 janvier 2026
📍 Centre Alyne-LeBel

L’artiste Maxime Sauvage propose une installation lumineuse en triptyque qui met en lumière la fragilité de nos paysages urbains. Inspiré par les vitrines abandonnées, il détourne les codes de l’affichage publicitaire pour révéler la précarité de nos espaces de vie. Ses images, à la fois fictives et réalistes, évoquent les commerces vacants et la transformation rapide de nos quartiers.

Une œuvre à la fois poétique et critique, qui invite à réfléchir à la mémoire collective et aux tensions qui façonnent nos villes.

Découvrez l’œuvre

Températures douces — Exposition Première Ovation

📅 1 → 30 septembre 2025
📍 Pont Dorchester

Dix artistes émergents occupent le Pont Dorchester avec une installation photographique en plein air. Cette exposition collective explore le climat, la mémoire et la transformation, sous le commissariat de Laurence Duchesne.

Le thème Températures douces reflète l’ambivalence de nos saisons : promesse d’un répit ou signe d’un dérèglement climatique? Les œuvres s’inscrivent dans l’espace public et s’offrent à tous, gratuitement, au détour d’une promenade.

Une expérience artistique accessible, qui met en valeur la créativité de la relève québécoise.

Voir l’exposition

Boomtown Holy Void — Marie-Raphaëlle LeBlond

📅 12 septembre → 5 octobre 2025
📍 Vitrine de Manif d’art

Avec Boomtown Holy Void, la photographe Marie-Raphaëlle LeBlond propose un regard oblique sur le patrimoine bâti. Son projet explore les cicatrices laissées par l’industrialisation et l’exploitation du territoire en Abitibi-Témiscamingue et dans le nord de l’Ontario.

L’installation en vitrine brouille les frontières entre intérieur et extérieur, fiction et mémoire. Elle évoque la fragilité des lieux abandonnés et les traces persistantes d’un passé collectif. Cette exposition s’accompagne d’un livre d’artiste, Épigraphie de la ville jetable, publié à l’automne 2025.

Un projet à la fois visuel et narratif, qui questionne notre rapport au territoire et à la mémoire.

Découvrez l’exposition

Activités gratuites et accessibles en septembre

L’un des atouts majeurs de la rentrée culturelle à Québec est son accessibilité. Tous les événements et expositions de ce mois sont gratuits :

  • le Cinq à sept de Première Ovation (entrée gratuite + consommation incluse);
  • l’exposition extérieure Températures douces au Pont Dorchester;
  • l’installation Boomtown Holy Void visible en vitrine;
  • le dévoilement de programmation de Méduse.

Ces propositions permettent à tous les publics – touristes, familles, étudiants, résidents – de profiter d’une offre culturelle riche sans contrainte budgétaire.

Idées de sorties pour tous les publics

 

Pour les familles et les touristes de passage

Les expositions extérieures comme Températures douces, Vacants de Maxime Sauvage et Boomtown Holy Void de Marie-Raphaëlle LeBlond sont idéales : accessibles en promenade, gratuites et adaptées à tous les âges.

Pour les passionné·es d’art et de patrimoine

Les cinq à sept culturels et les expositions en plein air sont parfaits pour découvrir Québec autrement.

Planifiez votre mois de septembre à Québec

 

📅 5 septembre : Cinq à sept Première Ovation à la Charpente des fauves
📅 12 septembre : lancement de programmation Méduse
📅 12 sept – 30 janvier 2026 :expositionVacants - Maxime Sauvage
📅 1–30 septembre : exposition extérieure Températures douces au Pont Dorchester
📅 12 sept – 5 oct : Boomtown Holy Void en vitrine chez Manif d’art

Septembre est le mois où Québec se réinvente à travers l’art. Entre soirées conviviales, expositions critiques et installations à ciel ouvert, la ville offre un agenda culturel riche et accessible. Que vous cherchiez une activité gratuite en famille, une sortie inspirante entre amis ou une expérience artistique immersive, les rendez-vous de la rentrée culturelle sauront vous séduire.

Profitez de cette période charnière pour explorer, vous émerveiller et célébrer la créativité d’ici.

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19 août 2025

Art actuel Québec : 6 artistes à voir en août

Québec, Charlevoix, Kamouraska
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18 septembre 2025

Expositions d’art actuel dans les bibliothèques de Québec

Et si vos prochaines découvertes artistiques se trouvaient… entre deux rayons de livres ?
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Art actuel Québec : 6 artistes à voir en août

Art publicExposition

Art actuel Québec : 6 artistes à voir en août

Publié le 19 août 2025

Québec, Charlevoix, Kamouraska

Une reconnaissance majeure pour une voix incontournable de l’art autochtone

Le gouvernement du Québec vient de décerner à Nadia Myre le Prix du Québec 2024 en arts visuels, consacrant une carrière marquée par l’engagement, la mémoire et la transmission. Cette distinction, parmi les plus prestigieuses du paysage culturel québécois, souligne l’importance de son œuvre à la croisiée de l’art contemporain et des traditions autochtones.

Membre de la Première Nation Algonquine Kitigan Zibi Anishinabeg, Nadia Myre explore depuis plus de deux décennies des thèmes profonds : l’identité, la résilience, la cicatrisation collective. Son approche multidisciplinaire mêle la broderie, la vidéo, l’installation et le perlage, dans une démarche souvent participative, ancrée dans le dialogue et la communauté. Elle a également été honorée du Sobey Art Award (2014), du Prix Louis-Comtois (2021), de l’Ordre des arts et des lettres du Québec, et est membre de la Société royale du Canada.

Son œuvre la plus célèbre, Indian Act (2002), réalise avec plus de 200 participants le perlage de tous les mots de la Loi sur les Indiens. Elle en transforme le symbole colonial en acte collectif de réappropriation culturelle. Dans The Scar Project, elle invite chacun à représenter ses cicatrices – physiques ou psychologiques – par la couture et le tissage. Ses projets créent ainsi des espaces de guérison et de mémoire, accessibles, sensibles et puissamment politiques.

Une artiste soutenue par Manif d’art à plusieurs étapes de son parcours

Manif d’art a eu le privilège d’accueillir le travail de Nadia Myre lors de Manif d’art 9 – La biennale de Québec en 2019. L’artiste y a présenté Living with Contradiction, une installation vidéo immersive montrant un cercle de parole entre artistes, penseurs et créateurs autochtones. Leurs échanges sur la mémoire, la décolonisation et les institutions muséales résonnaient avec force dans le contexte d’une biennale axée sur l’art comme outil de réconciliation.

L’exposition était présentée au centre Le Lieu, dans le cadre d’une programmation qui faisait une large place aux artistes autochtones, sous le commissariat de Jonathan Watkins. Le travail de Myre s’y distinguait par sa capacité à créer des ponts entre pratiques traditionnelles et réflexions contemporaines.

Par la suite, Manif d’art a également accompagné l’artiste à l’international, en présentant ses oeuvres dans le cadre de l’exposition Shore à Londres à l’été 2022, à la Maison du Canada. Cette collaboration continue illustre l’engagement de Manif d’art à faire rayonner des artistes qui portent des voix fortes, ancrées dans leur territoire et ouvertes sur le monde.

Une inspiration pour les générations futures

Aujourd’hui plus que jamais, le parcours de Nadia Myre rappelle combien l’art peut être un acte de résilience, un outil de dialogue et un levier de transformation sociale. Son récent Prix du Québec vient confirmer ce que le public et les institutions culturelles reconnaissent depuis longtemps : l’œuvre de Myre est essentielle.

Manif d’art est fière d’avoir contribué à diffuser cette voix singulière, et félicite chaleureusement Nadia Myre pour cette reconnaissance amplement méritée.

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12 août 2025

Appel de projets - Première Ovation automne 2025

Créez, osez, déposez : Première Ovation vous soutient pour faire rayonner votre talent en arts visuels, médiatiques et métiers d’art.
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3 septembre 2025

Quoi faire à Québec en septembre 2025

Quoi faire à Québec en septembre 2025 : expositions, événements et sorties culturelles
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Lexique d'art actuel

Manif d'art

Lexique d'art actuel

Publié le 21 juillet 2025

Un lexique accessible pour mieux comprendre l’art actuel : installation, in situ, performance, médiation... sans jargon, sans complexe.

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Le gouvernement du Québec vient de décerner à Nadia Myre le Prix du Québec 2024 en arts visuels, consacrant une carrière marquée par l’engagement, la mémoire et la transmission. Cette distinction, parmi les plus prestigieuses du paysage culturel québécois, souligne l’importance de son œuvre à la croisiée de l’art contemporain et des traditions autochtones.

Membre de la Première Nation Algonquine Kitigan Zibi Anishinabeg, Nadia Myre explore depuis plus de deux décennies des thèmes profonds : l’identité, la résilience, la cicatrisation collective. Son approche multidisciplinaire mêle la broderie, la vidéo, l’installation et le perlage, dans une démarche souvent participative, ancrée dans le dialogue et la communauté. Elle a également été honorée du Sobey Art Award (2014), du Prix Louis-Comtois (2021), de l’Ordre des arts et des lettres du Québec, et est membre de la Société royale du Canada.

Son œuvre la plus célèbre, Indian Act (2002), réalise avec plus de 200 participants le perlage de tous les mots de la Loi sur les Indiens. Elle en transforme le symbole colonial en acte collectif de réappropriation culturelle. Dans The Scar Project, elle invite chacun à représenter ses cicatrices – physiques ou psychologiques – par la couture et le tissage. Ses projets créent ainsi des espaces de guérison et de mémoire, accessibles, sensibles et puissamment politiques.

Une artiste soutenue par Manif d’art à plusieurs étapes de son parcours

Manif d’art a eu le privilège d’accueillir le travail de Nadia Myre lors de Manif d’art 9 – La biennale de Québec en 2019. L’artiste y a présenté Living with Contradiction, une installation vidéo immersive montrant un cercle de parole entre artistes, penseurs et créateurs autochtones. Leurs échanges sur la mémoire, la décolonisation et les institutions muséales résonnaient avec force dans le contexte d’une biennale axée sur l’art comme outil de réconciliation.

L’exposition était présentée au centre Le Lieu, dans le cadre d’une programmation qui faisait une large place aux artistes autochtones, sous le commissariat de Jonathan Watkins. Le travail de Myre s’y distinguait par sa capacité à créer des ponts entre pratiques traditionnelles et réflexions contemporaines.

Par la suite, Manif d’art a également accompagné l’artiste à l’international, en présentant ses oeuvres dans le cadre de l’exposition Shore à Londres à l’été 2022, à la Maison du Canada. Cette collaboration continue illustre l’engagement de Manif d’art à faire rayonner des artistes qui portent des voix fortes, ancrées dans leur territoire et ouvertes sur le monde.

Une inspiration pour les générations futures

Aujourd’hui plus que jamais, le parcours de Nadia Myre rappelle combien l’art peut être un acte de résilience, un outil de dialogue et un levier de transformation sociale. Son récent Prix du Québec vient confirmer ce que le public et les institutions culturelles reconnaissent depuis longtemps : l’œuvre de Myre est essentielle.

Manif d’art est fière d’avoir contribué à diffuser cette voix singulière, et félicite chaleureusement Nadia Myre pour cette reconnaissance amplement méritée.

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2 juin 2025

Appel de candidatures : Prix Videre

N'attendez plus ; il est maintenant temps de déposer votre candidature pour les Prix Videre !
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12 août 2025

Appel de projets - Première Ovation automne 2025

Créez, osez, déposez : Première Ovation vous soutient pour faire rayonner votre talent en arts visuels, médiatiques et métiers d’art.
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